Bad Religion European Tour Dates:
02.08.2010: München - Tonhalle (Vom Backstage Werk verlegt!) AUSVERKAUFT !
03.08.2010: Dortmund - FZW (AUSVERKAUFT!)
04.08.2010: Hannover - Capitol
13.08.2010: Puettlingen - Rocco Del Schlacko
14.08.2010: Rothenburg - Taubertal Festival
15.08.2010: Eschwege - Open Flair Festival
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„Hallo Leute! Wir können es wie immer kaum abwarten mit so großartigen Bands unterwegs zu sein und unsere Freunde und Bekannte in Europa zu treffen! Endlich kommen wir wieder nach UK und Skandinavien und spielen in diversen Städten, die wir schon länger nicht mehr besucht haben. Kommt vorbei und lasst uns ein paar unvergessliche Party-Abende miteinander verbringen!" (Patrick Grün, Caliban)

Caliban, All That Remains, Soilwork, Neaera, Bleed From Within
03.12.2010 (D) Hamburg - Markthalle
10.12.2010 (D) Berlin - SO 36
11.12.2010 (D) Leipzig - Conne Island
16.12.2010 (D) Munich - Backstage Werk
17.12.2010 (D) Karlsruhe - Substage
18.12.2010 (D) Münster - Skaters Palace
20.12.2010 (D) Cologne - Essigfabrik
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Die stilistische Vielfalt der Band aus Los Angeles ist neben skandinavischem Black Metal und klassischem Death Metal von einer verführerischen Brutalität durchzogen. Die folgenden Dates versprechen auf jeden Fall einen abwechslungsreichen und schweißtreibenden Abend:

Winds Of Plague w/ Stick To Your Guns, For Today, Monuments
04.11.10 (D) Wünchen - Feierwerk
05.11.10 (D) Leipzig - Conne Island
06.11.10 (D) Karlsruhe - Stadtmitte
07.11.10 (D) Köln - Essigfabrik
16.11.10 (D) Wiesbaden - Schlachthof
17.11.10 (D) Hamburg - Markthalle
18.11.10 (D) Berlin - Magnet
19.11.10 (A) Wien - Viper Room
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PLUSWELT-Festival
29.10.2010 Berlin, Postbahnhof
Einlass 19.00 h, Beginn 19.30 h
MESH, CLAN OF XYMOX, SONO, PORTION CONTROL, SCREAM SILENCE, DUPONT
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MESH
Die Briten MESH sind seit 1997 wirklich Stammgäste in der Kufa. In keiner anderen Venue der Welt hat die Band mehr Zeit verbracht und vor allem erfolgreiche Auftritte hingelegt („Ausverkauft“ hieß es im Jahre 2004 beim PLUSWELT-Festival IV) als in Krefeld. Mit ihrem neuen Album „A perfect solution“ präsentieren MESH erstklassigen Electro-Pop und schafften nach einem guten Dutzend Club-Hits („You didn`t want me“, „Trust you“, „Leave you nothing“ oder „Crash“) einmal mehr hervorragende Chartplatzierungen , waren damit allerdings noch nicht in der Kulturfabrik. Umso mehr wird es Zeit: MESH werden ihrer Headliner-Rolle ganz sicher wieder mehr als gerecht!

CLAN OF XYMOX
Bereits in den 80er Jahren gestartet, haben CLAN OF XYMOX – ursprünglich aus Holland – ihr 25jähriges Bandjubiläum bereits hinter sich. Damals überzeugte die Band um Frontmann Ronny Moorings mit Perlen wie „Moscoviet Mosquito“ oder „Louise“, nach dem Comeback im Jahre 1997 trafen Club-Hits wie „This world“ oder „Jasmine and Rose“ erneut den Nerv der Szene. Jüngst löste die Band mit „Heroes“, einem Cover des alten BOWIE-Klassikers das Fieber wieder aus. Im Gothic-Wave-Genre ist die Band absolut nicht wegzudenken. CLAN OF XYMOX spielen eine ihrer wenigen Club-Shows in Deutschland im Rahmen des PLUSWELT-Festivals!

SONO
Fast 10 Jahre ist es her, das ein Erdbeben namens „Keep control“ die Clubs des Erdenballs erschütterte und das Hamburger Trio SONO in den Fokus der Öffentlichkeit katapultierte. Seitdem ist viel Wasser die Elbe runter geflossen, und es wurde auf vielen Bühnen gespielt, sowohl in kleinen Clubs als auch auf großen Festivals. SONO haben bewiesen, dass eines ihrer größten Talente ihre Vielfältigkeit ist. Man kann wohl guten Gewissens behaupten, dass es keinen zweiten Act im elektronischen Bereich gibt, der sowohl die Loveparade, als auch ein PLUSWELT-Festivals beschallt, die Clubs auseinandernimmt, um dann eine Woche später auf der großen Bühne echte Konzertatmosphäre schafft.

PORTION CONTROL
PORTION CONTROL ist eine britische Elektro- und Industrialband, die 1980 in London gegründet wurde. Ihren Musikstil bezeichnen sie als Elektropunk oder harte rhythmische Elektronik. Ihr Status als eine der bekanntesten obskuren Electrobands der Welt wird durch die Tatsache unterstrichen, dass Acts wie Depeche Mode, Skinny Puppy, Front Line Assembly, NIN und Orbital schon von PORTION CONTROL gehört und gesprochen haben. 1983 waren PORTION CONTROL in England bereits im Vorprogramm von DEPECHE MODE zu sehen. Nach dem erfolgreichen Release des Doppelalbums „CROP“ im Jahr 2009 kehrten die Jungs dieses Jahr mit komplett neuem Material zurück und zeigen, dass sie noch immer bahnbrechendes auf dem Gebiet der elektronischen Musik leisten und immer wieder neue Türen aufzustoßen vermögen.

ESCAPE WITH ROMEO
Die Reise begann vor mehr als 20 Jahren: Atari Computer, Drum Machines, 4-Spur Recorder, Plattenspieler, Gitarre und Bass, sowie viele Songideen im Kopf – mit ESCAPE WITH ROMEO wurden die eigenen Ideen des Kölner Gitarristen und Sängers Thomas Elbern Wirklichkeit. Der Song "Somebody" erobert die Indie-Clubs und aus dem Einmannprojekt formiert sich eine komplette Band, die unzählige Konzerte spielt und sich so eine große Fangemeinde sichert. Jetzt, 20 Jahre, 9 Alben und eine Live DVD später, ziehen ESCAPE WIHT ROMEO mit ihrem Best of "History" Resümee: 14 Songs haben es auf diese "Best of" Compilation geschafft, die allesamt nachhaltig zu dem musikalischen Kaleidoskop der Band beigetragen haben.

DUPONT
Als sie 1999 in Stockholm als Trio begannen, machten sie sich in Schweden schnell einen Namen. Und schon im April des Jahres 2000 erblickte die erste EP auf dem deutschen Label "Life is Painful" das Licht der Welt. Nach der Veröffentlichung ihres Debüts "Ukraina" (2001) wurde die Band zum jetzigen Duo, bei dem Riccardo den Vocalpart inne hat und Dannuci die Synthies bedient. Auch die Musik von DUPONT nahm eine Wendung vom eher typischen Oldschool-EBM Sound hin zu moderneren Klängen. Endlich kehrt der in Stockholm beheimatete Act mit dem neuen Album "Entering the Ice Age" zurück. Sie mischen hierauf härtere Beats und Rhythmen mit einer gleich großen Dosis feinem Electronic-Pop.
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Das libysche Tobruk besaß während des 2. Weltkrieges große strategische Bedeutung. Ausgestattet mit einem Tiefseehafen und geschützt durch eine starke Festung diente der Ort als Nachschubbasis der italienischen Armee. Im Januar 1941 wurde Tobruk durch britische Einheiten erobert und 25.000 Italiener gerieten in Kriegsgefangenschaft. Anschließend versuchten deutsche und italienische Truppen Tobruk zurückzuerobern. Sie belagerten die Festung und die deutsche Luftwaffe flog immer wieder starke Bombenangriffe gegen das eingeschlossene Tobruk und seine Besatzung. Doch die Verteidiger, die sich größtenteils aus Soldaten der Commonwealth-Staaten, polnischen und tschechoslowakischen Verbänden zusammensetzten, lieferten Rommels Afrikakorps und seinen italienischen Verbündeten erbitterten Widerstand. Basierend auf diesen historischen Begebenheiten inszenierte Regisseur und Drehbuchautor Václav Vanek den international ausgezeichneten Kriegsfilm TOBRUK – LIBYEN 1941. Inspiriert wurde die actionreiche Geschichte von dem weltberühmten amerikanischen Bürgerkriegsroman „Die rote Tapferkeitsmedaille“ von Stephen Crane.

Nach der Besetzung ihrer Heimat durch die Deutschen, melden sich viele im Ausland lebende Tschechoslowaken zu den Exilstreitkräften ihres Landes. Darunter auch Jiri Pospíchal (Jan Meduna). Gerade mal 18 Jahre alt, steckt er noch voller naiver Ideen über Heldentum und Tapferkeit, als er freiwillig dem 11. tschechoslowakischen Infanteriebataillon beitritt. Aber anstatt Heldentaten erlebt er im ägyptischen Ausbildungslager vor allem Hitze, Staub und schlechtes Essen. Unter den Soldaten entstehen Spannungen und Konflikte, aber auch Kameradschaft, oft sogar Freundschaft. Kurz darauf kommt der ersehnte Marschbefehl. Jiris Bataillon soll die alliierten Truppen bei der Verteidigung der Hafenstadt Tobruk verstärken. In den glutheißen, staubigen Schützengräben der libyschen Wüste, dem feindlichen Artilleriefeuer ausgeliefert, wird das Überleben zur reinen Glückssache und Jiri erlebt am eigenen Leib, wie schmal die Grenze zwischen Heldenmut und Feigheit sein kann.

Mit ihrem kraftvollen Mix aus Rock’n’Roll, Heavy Metal, Country und Rockabilly haben Volbeat nicht nur ein neues Genre entwickelt, sie haben überdies bewiesen, dass man auch als dänische Band mit höchst eigenständiger Musik zu einer internationalen Karriere abheben kann. Die Liebe von Frontmann und Hauptsongwriter Michael Poulsen gilt dem Rock’n’Roll der 50er und dem druckvollen Heavy Metal der Gegenwart. Aus diesen beiden Vorlieben kreierte er einen neuen Musikstil, den die Medien in Anlehnung an Poulsens Gesang und Erscheinung Elvisrock nannten.

Seit ihrem dritten Album Guitar Gangsters & Cadillac Blood gehören Volbeat auch außerhalb Skandinaviens zu den heißesten Protagonisten harter Musik. Die Band tourte mit Metallica und Nightwish durch die USA und Europa. Zahlreiche Festivalauftritte, u.a. bei Rock am Ring, untermauerten die überragenden Live-Qualitäten von Michael Poulsen, Gitarrist Thomas Bredahl, Bassist Anders Kjølholm und Drummer Jon Larsen.

Tour:
02.11. Düsseldorf - Philipshalle
03.11. Ludwigsburg - Arena
04.11. München - Zenith
13.11. Chemnitz - Arena
14.11. Berlin - C-Halle
15.11. Hamburg - Sporthalle
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In der Action-Komödie DEAD MAN RUNNING laufen die beiden britischen Kino-Stars Tamer Hassan (BATMAN BEGINS) und Dany Dyer (FOOTBALL FACTORY) zur Höchstform auf. Beide haben schon mehrmals zusammen gearbeitet – unter anderem in THE BUSINESS – SCHMUTZIGE GESCHÄFTE unter der Regie von Kult-Regisseur Nick Love – und stellen nun erneut ihr exzellentes Zusammenspiel unter Beweis. Als fieser Gangster-Boss, ist US-Rapper Curtis „50 CENT“ Jackson in seiner ersten britischen Produktion zu sehen. Sein Vertrauen erweckendes Äußeres lässt auf den ersten Blick nicht vermuten, welcher böse Kern in ihm steckt. Ebenfalls grandios – die mehrfach ausgezeichnete Brenda Blethyn (GRABGEFLÜSTER) in der Rolle von Tamer Hassans Mutter. Für jede Menge Lacher sorgt sie dabei als an den Rollstuhl gefesselte Geisel. Produziert wurde der Film unter anderem von den beiden englischen Fußballstars Ashley Cole vom FC Chelsea und Rio Ferdinand von Manchester United.

Wie treibt man 100.000 Pfund innerhalb von 24 Stunden auf? Diese Frage muss sich Nick (Tamer Hassan) stellen, als Kredithai Thigo („50 Cent“) unerwartet sein Geld zurückverlangt. Zusammen mit seinem besten Kumpel Bing (Danny Dyer) begibt er sich auf eine atemlose Cash-Jagd. Denn nicht nur sein Leben hängt am seidenen Faden – auch das seiner Mutter. Bei der sitzt nämlich schon einer von Thigos Killern. Nick greift nach jedem Strohhalm – vom illegalen Faustkampf über Wettmanipulation bis hin zu Juwelenraub. Auch als Drogendealer und Auftragskiller versucht er sich. Er ahnt nicht, dass Thigo ein radikales Exempel an ihm statuieren will und alles versucht, um ihn auf seiner Geldjagd zu behindern. Thigos Leute kommen Nick in die Quere, wo sie nur können. Denn für ihn ist dieser bereits ein toter Mann, der noch 24 Stunden rennen darf …

Der einst brillante Wirtschaftsprofessor Walter Vale (Richard Jenkins) lässt sich nach dem Tod seiner Frau ziellos durchs Leben treiben. Seine Vorlesungen sind seit Jahren dieselben und die einzige Abwechslung in seinem eintönigen Alltag ist sein Versuch Klavierspielen zu lernen, obwohl er dafür keinerlei Talent besitzt. Als er einen Vortrag in New York halten soll, trifft er in seiner alten Wohnung auf ein junges afrikanisches Pärchen. Die beiden sind Opfer eines Immobilienbetruges geworden und nach dem ersten Schreck, gestattet Walter ihnen zu bleiben. Er freundet sich mit dem Syrer Tarek an, der ihm das Trommeln beibringt. Die wilden Rhythmen erwecken in Walter die verloren gegangene Lebensfreude. Er verbringt nun seine Mittagspause lieber trommelnd im Central Park als mit seinen Akademiker-Kollegen. Doch bei einer Fahrkartenkontrolle wird Tarek verhaftet und es stellt sich heraus, dass er sich illegal in den USA aufhält. Ihm droht die Abschiebung. Zusammen mit Tareks Mutter (gespielt von der wunderbaren Hiam Abbass), kämpft Walter nun für die Freilassung seines neuen Freundes …

Pandastorm Pictures bringt die einfühlsame Tragikomödie EIN SOMMER IN NEW YORK – THE VISTOR ins Heimkino: Ab 09. August 2010 sind die DVD und Bluray Disc in den Videotheken erhältlich und am 19. August 2010 erscheinen die Kaufversionen im Handel. Für den Verkauf gibt es die DVD zusätzlich als Special Edition in edler O-Card.

„I Like It“ wurde von RedOne produziert, der Lady GaGas Debüt „The Fame Monster“ produziert hat, und entstand zusammen mit dem lateinamerikanischen Rap-Star Pitbull, der im letzten Jahr seinen internationalen Durchbruch feierte. Übrigens, für „I Like It“ bediente sich Enrique Iglesias eines Samples aus dem Lionel Richie-Hit „All Night Long“. Diesen hat Enriques sehr guter Freund Lionel Richie sogar extra für Enrique im Studio neu eingesungen, da der Originalsample nicht gepitched werden konnte!. „I Like It“ ist ein elektrisierender Sommer-Track, dem man sich einfach nicht entziehen kann!
 mehr bei: enriqueiglesias.com

"Adrian war lange Zeit Frontmann der Paderborner HC Band ELEMENT. Vor einigen Wochen wachte ich schließlich auf dem Sofa auf, der Fernseher lief noch und ich versuchte langsam wach zu werden, dabei betrachtete ich - wie so oft - meine CDs, die sich in diversen CD-Regalen in meinem Zimmer über die letzten Jahre zu einer netten Sammlung vereint haben. Als ich es dann endlich schaffte mich vom Sofa aufzuraffen, blieb mein Blick - und hinterher meine Gedanken - bei einer CD stehen, die auf dem Namen "Hold My Breath" hört und damals im Jahre 1997 über Lost & Found veröffentlicht wurde. Die Band hieß ELEMENT. Ich fragte mich, was machen die wohl heute, gibt es Nachfolgebands? Meine darauffolgenden google-Ergebnisse blieben erfolgslos und schließlch nachdem ich im Tag drin war und in diversen Arbeiten versunken, verschwand der Gedanke an ELEMENT erstmal wieder.

Ein paar Stunden später am frühen Abend surfte ich durch diverse MySpace Profile und in zahlreichen Kommentaren erblickte ich das Profilbild eines bärtigen Mannes, der eine Gitarre in der Hand hielt und mit einem Standard "Spamkommentar" auf sein/e neue/s Projekt/Band hinweisen wollte. Aus irgendeinem Grund klickte ich das Bild an und fand mich auf den Seiten von THINNER wieder. Dort hörte ich mir die ersten Sekunden von "Backwards" an und fand schnell großes Gefallen an der Musik von THINNER. Nach längerer Betrachtung des Profils fiel mir die Diskographie auf, die jedes ELEMENT Release auflistete. Ich musste direkt grinsen und freute mich noch mehr über die Töne des hier Gebotenen. Logischerweise schrieb ich Adrian an und so ergab sich eins dem anderen. Wir telefonierten zweieinhalb Stunden, tauschten uns aus und ich bat ihm an, die EP nochmal über unser Label kostenlos zu veröffentlichen und zu vertreiben und wenn alles soweit ist, auch mit ihm an seinem Debütalbum zusammen zu arbeiten. So stand alles recht schnell fest und ab sofort gibt es für euch alle zwei Songs von THINNER hier für lau herunterzuladen."
 mehr bei: myspace.com/thinner_hc

Bitte nehmt Euch die Zeit und stöbert ein wenig auf der Website von Amnesty International, um mehr über ihre großartige Arbeit zu erfahren, die sich weltweit für nichts Geringeres als Menschenrechte einsetzt.

Maik Weichert (Gitarre) über den Song: „Wer sich mit dem Thema Kindersoldaten genauer beschäftigt wird verstehen, warum der Song so wütend ausgefallen ist!"
 mehr bei: HSB-Clip Combat bei Amnesty International

Im Jahr 2007 feierte Leonard Cohen sein 40-jähriges Vertrags-Jubiläum bei Columbia, schon ein Jahr später – er war gerade in die "Rock And Roll Hall Of Fame" aufgenommen worden – überraschte er alte und neue Fans mit seiner ersten Tournee seit 15 Jahren. Cohen trat in den prestigeträchtigsten Konzerthäusern der Welt auf, fesselte und bezauberte sein Publikum in jedem Winkel der Welt mit Auftritten, die von der Presse als die besten seiner Karriere gefeiert wurden. So schrieb der irische „Independent“ im Juni 2008: „Wenn der legendäre Leonard Cohen die Bühne betritt, ist das ein Ereignis biblischen Ausmaßes …“

Zwölf der Songs, die Cohen in den ausverkauften Häusern von Tel Aviv bis London, in der Wüste Kaliforniens oder seiner kanadischen Heimat performte, finden sich auf “Songs From The Road”. Das Bild- und Tonmaterial wurde in High Definition und 5.1. Surround Sound aufgezeichnet und erscheint jetzt in drei verschiedenen Versionen: als CD, als DVD und als Blu-Ray. Alle Versionen sind über Columbia/Legacy, einer Abteilung von SONY MUSIC ENTERTAINMENT, ab 10. September erhältlich.

Als Bonusmaterial beinhalten DVD und Blu-Ray ein 20-minütiges “Behind The Scenes”-Interview mit den Mitgliedern von Cohens Band, das von seiner Tochter Lorca Cohen geführt wurde. Die beiden DVD-Versionen werden durch Liner Notes ergänzt. Dabei handelt es sich um ein Essay von Leon Wieseltier, Literatur-Redakteur bei „The New Republik“ und detaillierte Kommentare von Produzent Ed Sanders.

1. Live: Ari Hest kommt für zwei Konzerte nach Deutschland. Hier die Dates:
27.07.2010 – Berlin, Intersoup
29.07.2010 – Hamburg, Bernstein Bar
Oder habt Ihr jemanden, der sich eine der Shows ansehen möchte? Ari ist live der Hammer. Wer sich mal richtig verschicken lassen will, dem raten wir: Hingehen.

2. "Dead End Driving" – Neues Video: Unter dem unten stehenden Link ist u.a. das neue Video zu dem Track "Dead End Driving" von dem Album "Twelve Mondays" zu sehen. Tierisch.

3. "The Weight" – Free mp3: Ebenfalls unter dem unten stehenden Link steht ein Free mp3 des Songs "The Weight" von dem Album "Twelve Mondays" zum Download bereit.
 mehr bei: http://www.arcticrodeorecordings.com/cms/index.php?arihest

EDGE - Perspectives on Drug Free Culture
Dokumentarfilm, 82 minutes, engl. OmU, miniDV, Farbe, 16:9 Breitbildformat
Veröffentlichung: 03.09.2010
Studio: compassion|media
Drehbuch und Regie: Marc Pierschel, Michael Kirchner
Besetzung: Ian MacKaye, Ray Cappo, Karl Buechner, Russ Rankin (Good Riddance), Dr. Ross Haenfler, Pat Flynn (Have Heart), Kent MacClard (Ebullition Records), Peter Young, Eva ‘Genie’ Hall (Gather), etc.
Genre: Dokumentarfilm, Musik
Musik: Minor Threat (Dischord Records), Youth of Today (Revelation Records), Earth Crisis (Victory Records), Have Heart (Bridge Nine Records), Tristeza (Better Looking Records), etc.
 mehr bei: Film-Trailer

Des Weiteren arbeitet die Band an mehr Live-Dates und haben gerade neue Shows in Griechenland bestätigt. Michael Amott, der Songwriter und Gitarrist der Band, freut sich mitteilen zu können: „Griechenland war für Spiritual Beggars im Laufe der Jahre immer etwas Besonderes, ohne Zweifel gibt es dort einige der besten Hard Rock und Heavy Metal Fans der Welt. Die Shows die wir in der Vergangenheit in Athen gespielt haben, sind Erinnerungen, die wir ganz nah an unserem Herzen tragen. Deshalb freuen wir uns sehr bekannt geben zu dürfen, dass wir als Startschuss der Tour zwei Shows in Griechenland spielen werden um unsere “Return To Zero“ Album Kampagne mit Stil zu beginnen!“

Kommende Shows:
Griechenland:
01. Oktober 2010 - Athens @ Kyttaro Club
02. Oktober 2010 - Thessaloniki @ Eightball Club
Japan:
16. Oktober 2010 - LOUD PARK 10 @ Kobe World Kinen Hall, Kobe
17. Oktober 2010 - LOUD PARK 10 @ Saitama Super Arena, Saitama City

 mehr bei: myspace.com/spiritualbeggars

Begleitet wird diese spannende Dokumentationsserie durch das in Kooperation mit EMI France entstandene 3-CD-Set "Summer Of The 60ies", das mit zahlreichen stilprägenden Künstlern dieser auch heute noch faszinierenden musikalischen Epoche aufwartet. Neben den vielen Klassikern enthält diese herausragende Compilation ein ganz besonderes Highlight mit der von Keren Ann & Friends neu eingespielten Version des Beach Boys-Klassikers "I Get Around", die auch den musikalischen Backround zum sehenswerten aktuellen Video Clip dieser herausragenden Dokumentation liefert. Zu den insgesmat 57 (!) Songs von "Summer Of The 60ies" zählen unter anderem "On The Road Again" (Canned Heat), "Gimme Some Lovin´" (Spencer Davis Group), "Lazy Sunday" (Small Faces), "Wild Thing" (The Troggs), "Good Vibrations" (The Beach Boys), "Mrs. Robinson" (Simon & Garfunkel) oder "Venus" von Shocking Blue.

Im Oktober letzten Jahres verkündeten a-ha, dass sie sich mit dem Ende ihrer großen Welttournee im Dezember endgültig und für immer trennen werden. Wenn sie also im Juli und Oktober auch nach Deutschland kommen, werden dies die definitiv allerletzten Gelegenheiten sein, sie hierzulande live zu erleben!

Zum Abschied legen a-ha allerdings das fulminante Doppelalbum a-ha 25 vor, das nicht nur ihre besten und erfolgreichsten Songs enthält, sondern auch einen brandneuen Song mit dem Titel Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah). Neben einigen unsterblichen Weltklassikern wie Take On Me, The Sun Always Shines On TV, Touchy, Minor Earth Major Sky und dem jüngsten Hit Foot Of The Mountain präsentiert a-ha 25 einige brillante Remixe und Song-Versionen, die bisher auf auf keinem Album erhältlich waren. Zu den 39 Ausnahme-Songs auf dem Doppel-Album zählt auch die brandneu komponierte Single Butterfly, Butterfly (The Last Hurrah), die Pål exklusiv für die Compilation geschrieben hat. a-ha 25 ist so eine sensationelle Sammlung an a-ha-Songs, die des Abschieds einer der besten Pop-Bands aller Zeiten würdig ist.
 mehr bei: a-ha.com

Die Drums für die Platte wurden im Stage One Studio im Beisein von Andy Classen eingetrümmert, während der Rest der Aufnahmen unter der Ägide von Alexander Dietz stattfand. Mix und Mastering erledigt momentan Tue Madsen. Forging The Eclipse erscheint am 22. Oktober auf Metal Blade Records!
 mehr bei: myspace.com/Neaera

"We are beyond ecstatic to be signing with Metal Blade Records! They are coming up on 30 years as the best metal label on the planet, and we are honored to now be a part of that history. This really is a dream come true for us, as we have made this band our lives' work. It's so amazing seeing our hard work and dedication culminate with this once in a lifetime opportunity, we are truly blessed. Our upcoming tour promises to be a great time every single night, we hope to see you all at a show this summer and beyond!" Drummer Alan Ashcraft fügt hinzu: "Metal Blade is a great fit for us, because their familiarity with metal music is unrivalled. Across The Sun is at its strongest, and is capable of anything. With such a great label behind us, we're confident that metal fans will have some amazing things to look forward to."

Across The Sun haben sich mit hunderten von Shows und guter, harter Arbeit eine hingebungsvolle, loyale Fanbase erspielt. Diesen Sommer werden sie zusammen mit Throw The Fight, Gwen Stacy und anderen weiter daran arbeiten. Außerdem laufen sie am 6. und 7. August auf dem Transmission Festival an der Seite von August Burns Red, Vanna, Living Sacrifice, u.a. auf. Ihren vollen Tourplan findet ihr auf ihrer MySpace Page.

Metal Blade Präsident Mike Faley: "Heavy, Melodic, Brutal, Dynamic" are only a few ways to describe Across The Sun. With recording set for this year and touring next year, Across The Sun will be a band that demands your attention."

Über die Band: Seit ihrer Gründung im Jahre 2004 haben sich Across The Sun im Nordwesten der USA zu einer der am härtesten arbeitenden Bands gemausert. In kurzer Zeit veröffentlichten sie drei EPs, zogen das Interesse der lokalen und nationalen Medien auf sich und erhielten Radioairplay außerhalb ihrer Heimatregion. Die Kunde über die Band sprach sich schnell herum, was ihnen half, auch die größeren US-Bühnen wie z.B. auf dem New England Metal and Hardcore Fest 2010, der The Loch Ness Monstour 2010 und viele andere zu spielen. Die Zukunft hält Großes für diese junge, ehrgeizige und höchst talentierte Truppe bereit.
 mehr bei: myspace/acrossthesun

Heaven Shall Burn & As I Lay Dying
04.11.2010 (CH) Zürich – Volkshaus
06.11.2010 (A) Wien – Gasometer
07.11.2010 (D) Nürnberg – Löwensaal
10.11.2010 (LUX) Esch-sur-Alzette – Kulturfabrik
11.11.2010 (D) Münichen – TonHalle
12.11.2010 (D) Cologne - E-Werk
13.11.2010 (D) Stuttgart - Longhorn LKA
14.11.2010 (D) Münster - Skaters Place
15.11.2010 (D) Berlin - Columbia Club
22.11.2010 (D) Hamburg - Grosse Freiheit
23.11.2010 (D) Leipzig - Werk 2

Zu Beginn knüppelt ein Drill Instructor auf den überraschten Zuhörer ein und stimmt ein Loblied auf Wölfi an – garantiert die nächste Hymne fürs Stadion. Punkmäßig wird dem Alkohol gehuldigt und er in eine logische Reihe der großen Menschheitserfindungen eingereiht. Obskure Zimmer tauchen auf bei „Ich fick dich durch die ganze Wohnung“, und in jedem dieser Zimmer können Mann und Frau herrlichen Sex haben. Melancholisch wird es beim „Zitronenhai“ einem balladenhaften Werk, das vom einzigen deutschen Zitterorchester begleitet wird, dessen betagte Mitglieder mit wahrem Spieleifer dabei sind. Auch lernt der geneigte Hörer, dass Sänger Wölfi rückwärts sprechen und singen kann, eine ganz erstaunliche Darbietung. Wer nach einem Song über das bisher vernachlässigte Thema Niesen sucht, wird fündig und kann im Selbstversuch probieren, ob es gelingt, „Scharlatan“ laut zu niesen. Erinnerungen an Kraftwerk steigen auf, wenn die Kassierer die schlimmste Substanz des Universums besingen. Was könnte das sein? Richtig, es ist von Kot die Rede.

Alle Kinder, die mit dem Werk „Weihnachtsbäckerei“ groß wurden, sollten sich unbedingt informieren, wie eine Punkband dieses Lied genial verfremdet hat. Der Skakracher „Ich war ein Spinner – doch jetzt bin ich seriös“ wirft die Frage auf, wie viel Autobiographisches in dieser CD enthalten ist. Wir werden es – und das ist jetzt wieder typisch Kassierer – wahrscheinlich nie erfahren. Ständig wird man bei "Physik" in ein Wechselbad von Erwartungen, Stimmungen, musikalischen Stilen und unerwarteten Wendungen geworfen, das jede Menge Spaß macht und verblüfft. Was die Songs der Kassierer stets ausgemacht hat, ist ein geniales, jeder Konventionalität entzogenes Songwriting, das so von keiner anderen deutschen Band erreicht wird. Dieses Prinzip der absurden Kombination von Musikstilen und hirnverdrehenden Texten ist bei "Physik" auf den Höhepunkt gebracht worden. "Physik" ist das würdige Spätwerk der Wattenscheider Band und wird später einmal als prägend für die Unterhaltungsmusik der Zehnerjahre des 21. Jahrhunderts gelten.

Tour zur CD:
24.09.2010 Aachen – Musikbunker
30.09.2010 Hamburg – Markthalle
01.10.2010 Berlin – Astra
02.10.2010 Chemnitz – AJZ
08.10.2010 München – Backstage
09.10.2010 Wien – Arena
19.11.2010 Stuttgart - Zapata
20.11.2010 Kassel - Alte Turnhalle
11.12.2010 Köln – Essigfabrik
20.01.2011 Bochum - Bahnhof Langendreer

Seit fast einem Jahrzehnt gehören Hot Hot Heat mit zu den spannendsten und besten Liveacts aus Nordamerika. Nach einigen Alben, Livetouren und Umbesetzungen kehren Hot Hot Heat mit dem neuen Werk zu ihren Ursprüngen zurück und bieten ein exzellentes Partyalbum voller Spontaneität und Kreativität. Ein Album, das an ihr bisheriges Meisterwerk Make Up the Breakdown erinnert. Damals knallte uns die Band um Sänger Steve Bays Hits wie Bandages, No, not now, Oh, Godammit und Talk To Me, Dance With Me um die Ohren. Kracher, die auch heute noch in guten Indie-Discos gespielt werden. Wobei der Ruhm der Band nicht zuletzt auch auf den glänzenden Liveshows beruht.

27.10.2010 München-59to1
28.10.2010 Stuttgart-Schocken
30.10.2010 Bremen-Tower
01.11.2010 Hannover-Musikzentrum
02.11.2010 Osnabrück-Kleine Freiheit
03.11.2010 Offenbach-Hafen 2
 mehr bei: myspace.com/hothotheat

06.09.2010: Hamburg - Molotov
07.09.2010: Dortmund –FZW
08.09.2010: Berlin - Magnet
09.09.2010: Wiesbaden - Schlachthof

05.08.2010 (DE) Saarbrucken, Garage
06.08.2010 (DE) Horb am Neckar, Mini Rock Festival
07.08.2010 (AT) Vienna, Arena
09.08.2010 (CH) Zurich, Volkshaus
10.08.2010 (DE) Wiesbaden, Schlachthof
11.08.2010 (DE) München, Tonhalle
13.08.2010 (AT) Bildein, Picture On Festival
 mehr bei: myspace.com/lifeofagony

Das Album behauptete sich in Dänemark über 35 Wochen in den Top 100 der Charts. In den Video-Jahres-Charts 2008 besetzen The Dreams Platz 1 und 2 vor Acts wie Tokio Hotel, Coldplay, Madonna, Justin Timberlake und vielen anderen…kein Künstler weder national noch international hat dies vorher geschafft.

Das aktuelle Album „Revolt“ belegte #3 und die Single „Revolt“ #1 der dänischen Charts. Das war die perfekte Ausgangsituation um dieses Album auch weiter zu tragen. Diese Erfolge sind nun dafür verantwortlich, dass der aktuelle Silberling in 18 Ländern an den Start gehen wird.

Zudem wurden The Dreams hierzulande auch erfolgreich in das MTV Rockzone Voting aufgenommen, gleich darauf sind sie auf Platz 2 vorgestoßen und tummeln sich noch weiterhin in den Top 10.
 mehr bei: aktueller Video-Clip von The Dreams

Introvertierter Blues trifft hier auf Classic Rock sowie progressive und psychedelische Elemente und zeigt eindrucksvoll, welch großer Songwriter und passionierter Musiker in Christopher Amott steckt. Chris dazu: "Mein neues Album wurde in Japan gerade auf CD veröffentlicht, im Rest der Welt als Digital Download. Diese Platte dürfte etwas anders klingen, als ihr es von mir gewöhnt seid. Hört rein und macht euch ein eigenes Bild. Ich hoffe ihr steht drauf!“

Checkt den großartigen Song „Tibet“ auf Christopher Amotts Myspace Profil.
 mehr bei: myspace.com/chrisamott

So bewegt und rastlos wie ihr Leben – Ostberlin, Hamburg, London, Amsterdam, Indien sind nur einige Stationen – gleicht auch ihr künstlerisches Schaffen einer stetigen Reise und Suche. Dabei erlebte Nina Hagen eine unerhörte Liebesgeschichte mit Jesus - eine Lovestory, die einen Anfang hat und kein Ende haben wird. Aus dieser religiösen Liebesgeschichte heraus entstand auch ihr neues Album "Personal Jesus", das musikalisch eine perfekte Mischung aus Rock, Blues und Gospel bietet.

„Personal Jesus“ ist ein in jeder Pore ehrliches Album ohne große Kosmetik. Es überzeugt mit inhaltlicher Tiefe und klanglichen Bravourstücken. Wobei an dieser Stelle auch der Produzent Paul Rössler und der Mischer Peter Schmidt (Ich & Ich, Rosenstolz u.a.) erwähnt werden sollten, die letztendlich für den durch Naturinstrumente geprägten, geradlinigen und runden Gesamtsound des Albums zuständig waren.

Tour:
17.07.2010 - Winterbach,Salierhalle
20.07.2010 - Zürich, Live At Sunset Festival
21.07.2010 - München, Philharmonie
23.07.2010 - Madrid, Festival
29.07.2010 - Karlsruhe, Zeltfest
31.07.2010 - Aachen, Kulturfestival
14.08.2010 - Budapest, Sziget Festival
28.08.2010 - Trier, Kaisertherme
17.09.2010 - Paris, Cité de la Musique
19.09.2010 - Seignosse Ocean, Salle Les Bourdaines
06.10.2010 - Saint Etienne, Le Fil
08.10.2010 - St. Herblain (Nantes), Theatre Only
09.10.2010 - Brest, La Carne
31.10 2010 - Hasselt, Athias Arena (Sinner's Day Festival)
 mehr bei: personaljesus.de

Die Band hat außerdem zwei Songs für eine neue Vinyl 7" aufgenommen, die nur im Rahmen dieser US Tour erhältlich sein wird. Da kam die Idee auf, dieses wunderschöne Stück Musik auch nach Europa zu bringen und bei Arctic Rodeo zu veröffentlichen. Und es wird tatsächlich passieren! Die Songs auf der 7" tragen die Titel "Raise It High" und "The South Has Spoiled Me" in in einer neuen Version gemeinsam mit Brian Fallon von The Gaslight Anthem.

Die neue 7" wird im August in streng limitierter Auflage erscheinen.
 mehr bei: myspace.com/chamberlainandsplitlip

Was den Inhalt anbelangt, haben die Fans völlig freie Hand. Die Fans können sich zum Beispiel in die Geschichte hineinversetzen und einen Liebesbrief an Bella, Edward oder Jacob schreiben, ihre Lieblingsszene aus dem neuen Twilight-Film malen oder eine persönliche Botschaft an die Autorin verfassen.
 mehr bei: weitere Infos zur Aktion

„End Of Me“, die erste Single-Auskopplung, entstand in Zusammenarbeit mit Songwriter Johnny Andrews. „Das ist definitiv ein cooler Rocksong“, urteilt Eicca Toppinen: „Gavin brachte seine eigenen Ideen ein, nahm an der Musik und am Text ein paar Änderungen vor. Es war ein Vergnügen, mit ihm zu arbeiten, denn er ist nicht nur ein netter Kerl, sondern auch hoch professionell.“

Kurz vor der Veröffentlichung der Single werden Apocalyptica am 30. Juli erstmals die Songs des neuen Albums ihren deutschen Fans vorstellen, wenn sie ihren einzigen Open-Air-Auftritt 2010 auf der Loreley Freilichtbühne in St. Goarshausen absolvieren. Einen Tag zuvor spielt die Band beim „Blue Balls“-Festival in Luzern (CH). Weitere Daten sind im Oktober, im Frühjahr folgt die Fortsetzung der Tour.

Tour:
30.07.10 Loreley – Rockarea Festival
21.10.10 Dresden – Schlachthof
23.10.10 Hamburg – Sporthalle
24.10.10 Berlin – Columbiahalle
28.10.10 Köln – E-Werk
 mehr bei: apocalyptica.com

Kopf dieses nicht leicht zu fassenden Konglomerats aus unterschiedlichsten Musikern ist Sänger Eugene Hutz, der bis vor zwei Jahren noch in Brasilien gelebt hat und nun vom südamerikanischen in den nordamerikanischen Moloch New York gezogen ist. Dass sich dieser Mensch im Weltgeschehen auskennt, kann man den Texten durchaus anhören, wohingegen die Musik eine unglaubliche Energie und Vielfalt bietet, wobei selbst Stilistiken wie Ska, Metal, Punk, Rap, Dub und neuerdings auch brasilianische Einflüsse noch zu kurz greifen.

"Trans-Continental Hustle“ wurde von Rick Rubin (alles von Slayer und Metallica über Red Hot Chili Peppers bis Johnny Cash) produziert und erscheint dementsprechend auch über American Recordings (Sony). Dabei ist es Mr. Rubin sehr hoch anzurechnen, dass er dieses Album zum bisher besten und homogensten Gogol Bordellos gemacht hat und wie Eugene Hutz sagt, immer wieder zur Fokussierung des Songschreibens aufgerufen bzw. gemahnt hat, denn so sehr die Live-Shows ein ausartendes Happening sind, so schwierig ist es auch, diese Musik auf einem Album richtig wirken zu lassen. „He inspires confidence to always do your best and mature work“, so Hutz.

Man darf gespannt sein, mit welchen Highlights Gogol Bordello im Dezember die deutschen Bühnen in ausartende Happenings verwandeln wird:
30.11. München - Tonhalle
10.12. Stuttgart - LKA Longhorn

Nun steht mit „A Foolproof Escape Plan“ ein neuer Longplayer vor seiner Veröffentlichung am 10. Septemer. Wie schon beim Vorgänger spielte Yoav nahezu jeden Ton mit seiner Akustikgitarre selbst ein. Unterstützt wurde er nur von Joey Waronker (Thom Yorke, Smashing Pumpkins, Beck) als Produzent. Ab DEM 29.09. ist Yoav auf Deutschlandtour. Die „Escape Plan 500“ wird außerdem von FIAT unterstützt, die Yoav und seiner Crew drei Fiat 500 Cabrios als Fahrzeuge für die Europatour zur Verfügung stellen. Dieser Roadtrip wird natürlich auf sämtlichen Webseiten des Künstlers dokumentiert.

Escape Plan 500 Tour:
Mi. 29.09.2010, München, Backstage Club
Do. 30.09.2010, Berlin, Postbahnhof
Fr. 01.10.2010, Hamburg, Prinzenbar
Mo. 04.10.2010, Köln, Werkstatt
 mehr bei: myspace.com/yoavmusic

‚Olympia’ ist der Nachfolger von Bryan Ferrys letztem Studioalbum ‚Dylanesque’, das es nach seiner Veröffentlichung 2007 im UK in die Top 5 schaffte. Das Album besteht aus acht neuen Songs sowie Ferrys bewegender Version von Tim Buckleys ‚Song To the Siren’ und einer unwiderstehlichen Interpretation des Traffic-Klassikers ‚No Face, No Name, No Number’.

Zu den neuen Songs gehören Kollaborationen mit den Scissor Sisters (‚Heartache By Numbers’) und Groove Armada (‚Shameless’). Zum ersten Mal seit dem seinerzeit wegweisenden Roxy Music-Album „For Your Pleasure” (1973) arbeitete Bryan Ferry auf dieser Veröffentlichung wieder mit Phil Manzanera, Andy Mackay und Brian Eno zusammen. Außerdem sind auf ‚Olympia’ Beiträge von David Gilmour (Pink Floyd), Jonny Greenwood (Radiohead), Nile Rogers (Chic), Ex-Stone Roses-Bassist Mani und Flea (Red Hot Chili Peppers) zu hören.

Tracklisting:
YOU CAN DANCE
ALPHAVILLE
HEARTACHE BY NUMBERS
ME OH MY
SHAMELESS
SONG TO THE SIREN
NO FACE, NO NAME, NO NUMBER
BF BASS (Ode To Olympia)
REASON OR RHYME
TENDER IS THE NIGHT
 mehr bei: bryanferry.com

Bei „Nackt II“ wird es sich um den aufwändig geplanten und mitgefilmten Nachfolger der „Nackt“-DVD aus dem Jahr 2006 handeln, die mittlerweile aufgrund ihres großen Verkaufserfolges vergoldet wurde. Für „Nackt II“ wurden zwei Konzerte, Leipzig und Stuttgart, der Akustiktour in diesem April aufgezeichnet. Neben einem kompletten Konzertmitschnitt wird die DVD allerhand Bonusmaterial beinhalten, das die Band erneut auch von ihrer persönlichen Seite zeigt. Wie bereits zu „Nackt“ wird es auch zu „Nackt II“ in Kooperation mit den UCI Kinos in einigen ausgewählten Städten Kinopremieren geben. Fans haben hier die Möglichkeit, die DVD schon vor ihrem Release auf großer Kinoleinwand zu genießen. Die Band wird dabei bei allen Terminen persönlich anwesend sein – die genauen Daten hierfür werden in Kürze bekannt gegeben. „Nackt II“ wird zudem die erste große Veröffentlichung des vor einigen Monaten gegründeten bandeigenen Labels „Subway To Sally“ (im Vertrieb der Universal) sein.

Auch die Weihnachtstour von Svbway To Sally hat bereits Tradition. Zehn Termine im Dezember werden es dieses Jahr wieder sein. Die umtriebige Band hatte sich selbst einst am 30.12.2009 eine „Eisheilige Nacht“ in Potsdam beschert, indem sie ihr kultträchtiges Jahresabschlusskonzert kurzerhand zum Festival ausbaute. Dies funktionierte so gut, dass die Idee nun weiter fortgeführt wird. So werden diesmal schon vier der zehn „Eisheiligen Nächte“ als Festivals inszeniert. Bei den Konzerten in Gießen, Bremen, Bielefeld und Potsdam werden die sieben Potsdamer von den Karlsruher Mittelalter-Rockern von SALTATIO MORTIS unterstützt. In Bremen und in Bielefeld werden sich außerdem die langjährigen Szene-Gefährten LETZTE INSTANZ dazugesellen. Für Potsdam ist zusätzlich noch ein geheimnisvoller Gast angekündigt.

Längst zählt die Gruppe, deren Karriere bereits vor der Wende begann, zu den wichtigsten nationalen Music-Acts. Mit ihrer Art, moderne Rockmusik mit traditionellen und teils ausgefallenen Instrumenten verschmelzen zu lassen, hat das Septett in der Musikszene viel bewegt und konnte zahlreiche Bands und Künstler beeinflussen. Markante Wegpfeiler sind hier sicherlich der BundesVisionSongContest gewinnende Hit „Auf Kiel“ oder das von der Popsängerin EISBLUME gecoverte „Eisblumen“.

Ganz sicher werden Svbway To Sally neben den Hits aus den letzten 10 Jahren jedoch auch Klassiker der älteren Alben erklingen lassen und ihren treuen Fans, die regelmäßig Konzerte der Gruppe besuchen, Abwechslung garantieren.

Daten:
17.12. Oberhausen, Turbinenhalle
18.12. Gießen, Hessenhalle - Eisheilige Nacht mit Saltatio Mortis -
19.12. CH-Pratteln, Z7
20.12. Ulm, Roxy
21.12. Saarbrücken, Garage deluxe
26.12. Bremen, Pier 2 - Eisheilige Nacht mit Saltatio Mortis, Letzte Instanz -
27.12. Bielefeld, Ringlokschuppen - Eisheilige Nacht mit Saltatio Mortis und Letzte Instanz -
28.12. Erfurt, Stadtgarten
29.12. Dresden, Alter Schlachthof
30.12. Potsdam, Metropolis Halle - Eisheilige Nacht mit Saltatio Mortis und einem besonderen Gast -

Dem Wiener Sänger und Songautor Johann „Hans“ Hölzel alias Falco gelang es in den 1980er Jahren „auf intelligente Weise den Zeitgeist zu spiegeln“ (Zitat: Pop-Lexikon). In seinen humorvoll-zynischen, von zahlreichen Sprachspielen geprägten Texten mischte er Wienerischen Dialekt, Hochdeutsch und Englisch. Einer seiner engsten Wegbegleiter während seiner Karriere war der international erfolgreiche Musikfilmer Rudi Dolezal (DoRo), der unter anderem alle Falco-Videos inszenierte.

Die neue Falco-DVD „Der Poet“ von Rudi Dolezal visualisiert das literarische und musikalische Werk des österreichischen Künstlers auf eindrucksvolle Art und Weise. Mehr als zwölf Jahre nach seinem Tod entdeckt dabei die Wissenschaft, das Feuilleton und die Literaturszene den Dichter Falco. Dies geschieht in aufwendig gefilmten Visualisierungen von Falcos Lyrik und mit bisher unveröffentlichtem Archivmaterial. Dazu äußern sich Sprach- und Literaturwissenschaftler, Autoren, Wegbegleiter und Produzenten zur Poesie des Künstlers. Die Vergleiche und Assoziationen reichen von Walther von der Vogelweide über Robert Musil bis zu H.C. Artmann, Ernst Jandl und Heinrich Heine.

Executive Producer dieser DVD ist Falcos langjähriger Manager Horst Bork, Autor des Buches "FALCO - DIE WAHRHEIT"

Und dieser Vorgeschmack schmeckt mehr als gut! Der Titeltrack ist eine besinnliche Popnummer, ein authentischer Lovesong, ein tanzbares Pas de deux, das musikalisch an große Popentwürfe der 80er Jahre erinnert. Und die Botschaft ist klar: die Liebe wird uns alle erlösen.

Dazu gibt es den ultimativen Sommersong schlechthin: „Strandbar“. Wer einmal ein Konzert von Oliver und Frans Band „The Koletzkis“ erleben durfte, weiß, dass dieser Song einfach alle vereint. In dieser neuen Singleversion haben Oliver und Fran „Strandbar“ in einer luftig-leichten Akustikversion mit Gitarren und Piano aufgenommen, die beinahe schon Chansons der 30er Jahre ähnelt. Fran singt über den Sommer, wie wir ihn alle lieben: mit dem Fahrrad durch die Stadt, den Fahrtwind und die Brise im Haar, die Füße im Wasser und die Nase im Wind. Und natürlich erlebt man dieses einzigartige Gefühl der Hitze und der Erfrischung, der Lockerheit und Einfachheit des Lebens nicht allein, sondern zu zweit. Denn was die Lieder von Oliver Koletzki und Fran immer zusammenhält, neben ihren unterschiedlichsten musikalischen Entwürfen, ist das gemeinsame Musizieren, die Liebe zum Leben und zur Musik, und, schlussendlich, zueinander.
 mehr bei: Videopremiere „Arrow and Bow“

Die Fans werden aufgerufen, auf The Sorrow-Songs abzurocken, zu headbangen, oder sonstigen Metal Blödsinn/Wahnsinn zu treiben. Diese Videos (die Datei sollte nicht größer als 10 MB, oder max. 1 Minute lang sein und in einem der Formate MPEG, FLV, AVI oder MOV sein) dann auf www.sorrowfanclub.at/news.html uploaden. Unter allen Videos werden folgende Preise verlost:
1. Preis: 2 Tickets für ein Konzert von THE SORROW + 1 Gold Membership
2. Preis: Signierte Drumfelle von Dominik (verwendet bei der aktuellen CD Aufnahme)

Bitte benenne dein Video wie folgt ("Sorrow_video_deinname"). Einsendeschluss ist der 30. August 2010. Hier die THE SORROW Aufrufaktion: http://www.youtube.com/watch?v=yLZzAKM1YSA

Weiterhin könnt ihr The Sorrow hier live sehen:
16.07.10 Wolfurt (A), Burnout- Festival, Wolfurt
17.07.10 Dieburg, Traffic jam Open Air, Dieburg
28.08.10 Woerrstadt, Neuborn Open Air, Woerrstadt
 mehr bei: sorrowfanclub.at/news.html

Steve Von Till / Harvestman - European Tour
20.07.10 Germany München @ Feierwerk Kranhalle
21.07.10 Germany Köln @ Underground
25.07.10 Germany Berlin @ Jägerklause
 mehr bei: myspace.com/heathenpsych

Sänger Johannes über den Song und das Video: "Keine Liebeslieder ist ein sehr drastischer Trennungssong, bei dem ich irgendwann - entnervt und völlig überfällig - endlich mit der Hand auf den Tisch haue und die zickige Dame vor die Tür setze! ;-) Dementsprechend krass ist deswegen auch das Video geworden, bei dem ich mir mit meiner Freundin Anna einen zünftigen Boxkampf liefere! Dabei geht es voll auf die Zwölf, Blut spritzt, Lippen platzen auf, Augen werden blau (natürlich nur mit Maske ;-)) und wir gehen am Ende beide K.O.! Passend zum Sound kommt der Song so auch visuell sehr zackig daher und strotzt nur so vor Energie!"

Diesen Sommer gibt es noch reichlich Gelegenheiten, sich von den hervorragenden Livequalitäten der Jungs zu überzeugen. Nach diversen Festivals im Juli und August folgt dann im Dezember der zweite Teil der „Live und in Farbe“ Tour.
 mehr bei: Video zur Single

Mit The Football Factory schuf Nick Love bereits einen Genrehit. Fünf Jahre später widmet sich der britische Kult-Regisseur erneut dem Thema Fußball-Gewalt. Mit seinem Remake der erfolgreichen BBCProduktion THE FIRM aus dem Jahr 1988 verwirklicht der bekennende Fußballfan Love seinen bislang persönlichsten Film. Mit eigenem autobiographischem Bezug zeichnet er ein zutiefst authentisches Bild der Subkultur und ihrer Umgebung. Spannend inszeniert und mit viel Liebe zum Detail ausgestattet, lässt THE FIRM auch den coolen Look der 80er Jahre wieder aufleben. Gekleidet in stylische Sportanzüge prügeln sich die Hools durch Londons Straßen und in den Clubs und Diskotheken laufen die großen Hits von Rick James und Soft Cell.

London, 1984: Dom (Calum McNab) ist gerade 17 Jahre alt geworden und nicht wirklich zufrieden mit seinem bisherigen Leben. Eines Tages legt er sich während eines Diskobesuchs mit Bex (Paul Anderson) an, ohne vorher zu wissen, wer dieser überhaupt ist. Bex – im zivilen Leben erfolgreicher Immobilienmakler – ist am Wochenende der gefürchtete Chef der Inter City Firm (ICF) – einer legendären Hooligan-Truppe des Londoner Vereins West Ham United. Dom fühlt sich von der charismatischen, aber auch gefährlichen Welt der Fußball-Rowdies angezogen und sieht in Bex ein Idol. Dieser findet ebenfalls Gefallen an dem schlagfertigen Hitzkopf und nimmt den Teenager bei der ICF auf. Jedes Wochenende zieht Dom nun mit in den Kampf gegen die verhassten Anhänger konkurrierender Hooligangangs. Doch wird aus dem anfänglichen Wochenend-Spaß schnell blutiger Ernst. Dom muss erschrocken feststellen, dass er immer tiefer in die Spirale der Gewalt gerät. Als die verfeindeten Gruppen um die Führungsrolle unter den britischen Hools bei der kommenden Fußball-Europameisterschaft streiten, eskaliert die Situation abermals dramatisch und es kommt zu einem tödlichen Showdown …

Der Weg der Band zeigt weiter steil nach oben und so wird es nun langsam Zeit das Revolving Door nach der Veröffentlichung einer EP 2009 nun mit einem kompletten Album an den Start gehen! “Break The Line“ heißt das Debutalbum und erscheint am 13. August. Dazu noch ein kleines Statement: „Wir sind wir selbst, wir haben es nicht nötig uns zu verstellen und wir sind geradeaus. Sowohl musikalisch als auch persönlich. Außerdem haben wir drei Mädels in der Band, was nun auch nicht gerade alltäglich ist. Aber das wichtigste ist: wir spielen niemandem etwas vor, wir sind so, wie wir sind.“ So beschreibt Liesa selbst das Ergebnis.

"My Way Into Rock `n`Roll" erzählt auf sehr unterhaltsame Art und Weise von Anfängen und Erfolgen, aber auch von steinigen Wegen und ungeahnten Schattenseiten. In ausführlichen Interviews blicken beispielsweise Travis-Frontmann Fran Healy, Beban Stenborg von der schwedischen Indie-Band Shout Out Louds oder Punk-Legende C.J. Ramone von den Ramones auf ihre Karriere zurück und verraten so manches Geheimnis.

Seine Leidenschaft für den Rock ´n´Roll entdeckte Kele Okereke von Bloc Party durch ein KrissKross-Video. Sven Regener, Sänger von Element Of Crime und seit dem Buch "Herr Lehmann" auch Bestsellerautor, wurde durch die Plattensammlung seiner Eltern inspiriert. Und für Thees Uhlmann von Tomte war seine erste Blockflöte entscheidend. So einzigartig wie die Musiker, die in "My Way Into Rock `n`Roll" über ihre Schlüsselerlebnisse, ihr erstes Instrument, die erste Platte und die erste Band Auskunft geben, so einmalig sind auch ihre Geschichten.

Das Quartett wurde bereits 1994 gegründet. Der frische, von Power Pop und den Psychedelic Acts der späten 60er beeinflusste Alternative Rock ihres eigenfinanzierten Debütalbums „Dandy’s Rule OK?“ (1995) führte zu regem Interesse bei Plattenfirmen und letztlich im gleichen Jahr noch zu einem Vertrag mit Capitol Records. Mit den nächsten Veröffentlichungen gelang der Band bereits achtbare Erfolge. Das Album „Come Down“ von 1997 erreichte Platz 16 der UK-Charts, diverse Singles landeten dort in den Top 40.

Der bereits angesprochene Hit vom 3. Album erwies sich für The Dandy Warhols aber wahrscheinlich eher als Fluch. Die Band blieb ihrer Linie treu, wurde aber an eben diesem einen Song gemessen. Zwei weitere Capitol-Alben folgten, 2007 verließen sie das Label. Der Kontakt zur Band ist allerdings noch intakt, denn die neue Compilation „The Best Of The Capitol Years 1995–2007“ (Vö. 16.07.) enthält neben den Hits und Singles mit dem rau rockenden Titel „This Is The Tide“ auch einen neuen Song!

Absoluter Höhepunkt der bisherigen Zusammenarbeit war die kleine Tour mit großer Besatzung: Clueso & STÜBAphilharmonie in ausgewählten und ausverkauften Konzertsälen vor begeistertem Publikum. Wer Clueso mit der STÜBAphilharmonie live erlebt, sieht vor sich keine Kollaboration aus einem jungem, erfolgreichen Popstar und schlipstragenden klassischen Berufsmusikern. „Clueso & STÜBA sieht nicht nur jung und dynamisch aus. Das klingt auch so und vor allem: das fühlt sich auch so an.“ Denn das Orchester ist auf Initiative von einigen Musikbegeisterten Freunden vor mehr als zehn Jahren spontan gegründet worden und seitdem ständig gewachsen. STÜBA ist auf unzähligen Konzerten, Tourneen und in sommerlichen Probecamps zum Lebensgefühl avanciert. Die Konzerte zusammen mit Clueso sind ein besonderes Musikerlebnis, nicht nur für jeden einzelnen Musiker im Klangkörper, sondern vor allem für das Publikum, das ein Sinfonieorchester mal aus einer ungewohnten Perspektive erlebt - wie es mit seinem Sound die emotionale und intelligente Poesie von Cluesos modernem Songwriting unterstützt.

Wer nicht die Möglichkeit hatte eines der begehrten Eintrittskarten für eines der emotionalen Konzerte zu ergattern, kann sich den Clueso-Orchestersound nun auf die heimische Stereoanlage oder die obligatorischen Kopfhörer holen. Das vorliegende Doppelalbum "Clueso und STÜBAphilharmonie" ist ein kompletter Mitschnitt des öffentlichen Studiokonzertes im Hamburger Rolf-Liebermann-Studio des Norddeutschen Rundfunks. Näher dran ist man nur live.

"Diese Songs entstammen einem völlig anderen Prozess als jene, die meine Band und ich in den vergangenen knapp zwei Jahrzehnten geschrieben haben. 'The Wild Trapeze' entstand auf meiner staubigen Gitarre, wenn Incubus gerade nicht auf Tour waren. Und langsam entwickelten sich daraus Dinge, die ich mir vorher nie hätte vorstellen können“, erklärt Brandon Boyd. "Vieles von meiner Identität, sowohl als Mensch als auch in kreativer Hinsicht, hängt mit Incubus zusammen. Im Guten wie im Schlechten. Ich glaube, dass sich jeder Mensch in jedem Winkel der Erde irgendwann an irgendeinen Punkt seiner Reise die Frage stellt: ‘Wer bin ich… heute?’. ‚The Wild Trapeze’ ist eine Lektion in Eigenständigkeit."

Um seiner Vision gerecht zu werden, dieses Album auch wirklich zu seinem ganz eigenen werden zu lassen und "Musik um der Musik Willen" zu machen, behielt er die Kontrolle über die gesamte Herstellung von "The Wild Trapeze". Er schrieb jeden Song und spielte quasi jedes Instrument, das darauf zu hören ist. Er gestaltete das Artwork und war Co-Regisseur des Videos für den Song "Runaway Train", das in Zusammenarbeit mit dem Fotografen Brantley Gutierrez entstand. Als es an die Produktion ging, fiel Brandons Wahl auf Produzent Dave Fridmann (MGMT, The Flaming Lips). Die Aufnahmen fanden in den vergangenen Monaten außerhalb New Yorks statt.

Als nächstes steht für Brandon Boyd die Produktion eines weiteren Incubus-Albums auf dem Plan. Das Quintett Brandon Boyd (Gesang), Mike Einziger (Gitarre), Ben Kenney (Bass), Chris Kilmore (DJ) und Jose Pasillas (Drums) wird sich im Spätsommer gemeinsam ins Studio begeben, um ein neues Studioalbum zu schreiben und aufzunehmen, das 2011 erscheinen soll.
 mehr bei: thewildtrapeze.com

"History Of Modern" ist ein kraftvolles, pulsierendes, lebhaftes und zeitgenössisches Album mit großem Pop-Appeal. Tracks wie "Pulse", "Save Me", "Sister Marie Says" und "The Future" werden die Tanzflächen füllen, während langsame Songs wie "Bondage Of Fate", "New Holy Ground" oder "Sometimes" einfach schöne und klassische OMD Songs sind. 



Das Album markiert musikalisch eine Rückkehr zu den Anfangstagen der Band, in denen OMD Pionierarbeit in Sachen elektronischer Musik leisteten und einen Sound kreierten, der heutigen Elektro-Acts als Vorbild dient. James Murphy (LCD Soundsystem), The XX und The Killers berufen sich alle auf OMD als musikalische Inspiration.



Album-Tracklisting:
1. New Babies: New Toys
2. If You Want It
3. History Of Modern (part 1)
4. History Of Modern (part 2)
5. Sometimes
6. RFWK
7. New Holy Ground
8. The Future, The Past, and Forever After
9. Sister Mary Says
10. Pulse
11. Green
12. Bondage Of Fate
13. The Right Side?

Nachdem die Band bereits in den letzten drei Jahren erfolgreiche und ausverkaufte Touren in England und Europa absolviert hat, gehen OMD im kommenden Herbst in der Originalbesetzung Andy McCluskey, Paul Humphreys, Martin Cooper und Malcolm Homes mit dem neuen Album "History Of Modern" auf Tour. Konzerte in Deutschland:
11.11.2010 Köln, E-Werk
12.11.2010 Hannover, Capitol
13.11.2010 Leipzig, Haus Auensee
15.11.2010 Stuttgart, Theaterhaus
16.11.2010 München, Tonhalle
18.11.2010 Berlin, Tempodrom
19.11.2010 Hamburg, Docks
 mehr bei: omd.uk.com

Seine Hit-Single „Can You Hear Me“ war 2008 der offizielle UEFA-Song zur Fußball-Europameisterschaft 2008 und führte Spanien zum Sieg. Jetzt ist sich Enrique Iglesias sicher, so verriet er im BILD-Interview, dass Spanien Weltmeister wird, doch seine neue Single „I Like It“, die ab sofort im deutschen Radio zu hören ist, wird hoffentlich UNSER Soundtrack zum Deutschland Finaleinzug am Mittwoch werden. Somit werden hoffentlich ab Mittwochabend alle Deutschen singen können "I LIKE IT" mit Dank an Enrique!

Der spanische Superstar, der weltweit über 55 Millionen Alben verkauft hat und in den lateinamerikanischen Billboard-Charts einen Rekord von 19 Nummer Eins-Hits hält, hat sich in den letzten vier Jahren die Zeit gegönnt, ausgiebig neue Ideen zu sammeln, mit Sounds und Genres zu experimentieren und an neuen Songs zu feilen. Das Ergebnis heißt „Euphoria“ und wird am 27. August veröffentlicht. Der erste Vorgeschmack könnte die energiegeladene kreative Phase nicht besser repräsentieren: „I Like It“ ist mitreißend, sexy und pures Adrenalin! Ob Tanzfläche oder Autoradio – eine musikalische Gluthitze erwartet uns diesen Sommer! In Großbritannien steigt „I Like It“ diese Woche direkt auf Platz #4 der Singlecharts ein.

„I Like It“ wurde von RedOne produziert, der Lady GaGas Debüt „The Fame Monster“ produziert hat, und entstand zusammen mit dem lateinamerikanischen Rap-Star Pitbull, der im letzten Jahr seinen internationalen Durchbruch feierte. Übrigens, für „I Like It“ bediente sich Enrique Iglesias eines Samples aus dem Lionel Richie-Hit „All Night Long“. Diesen hat Enriques sehr guter Freund Lionel Richie sogar extra für Enrique im Studio neu eingesungen, da der Originalsample nicht gepitched werden konnte!. „I Like It“ ist ein elektrisierender Sommer-Track, dem man sich einfach nicht entziehen kann!
 mehr bei: BILD-Interview mit Enrique Iglesias

Neben der CD Version des Albums wird es auch diesmal eine limitierte Vinylversion des Albums geben. Die CD kommt mit Booklet im schicken Digifile Cover, die Vinyl LP ist streng limitiert auf 300 Exemplare in orangenem Vinyl.

"There Will Be No Miracles Here" von Frontier(s) kann ab dem 09. Juli vorbestellt werden. Das Album wird zeitgleich mit dem Album "Twelve Mondays" von Ari Hest im Online Store des Labels angeboten.
 mehr bei: myspace.com/frontiersband

Das atmosphärische ´83er-Album „Murmur“ mit der (neu aufgenommenen) Single „Radio Free Europe“ (war 1981 die erste Veröffentlichung der Band), dem melancholischen Track „Talk About The Passion“ oder dem balladesken „Perfect Circle“ markierte den ersten Höhepunkt. Die aktuelle „Deluxe Edition“ beinhaltet neben dem Originalalbum auf CD 1 ein komplettes Live-Konzert aus dem Juli 1983 auf CD 2, das einen Monat vor dem Album-Release im Club „Larry’s Hideaway“ in Toronto aufgezeichnet worden war. Dazu gibt es einige Songs der „Chronic Town“-EP.

Auf „Reckoning“ (1984) dominierte Jangle-Pop, deutlich zu hören im Opener „Harborcoat“, dem melodischen „7 Chinese Bros“ oder dem College-Klassiker „So Central Rain“, bei dem die Byrds-Reminiszenzen deutlich zutage treten. Auch bei dieser „Deluxe Edition“ gibt es als Bonus-CD eine Live-Konzert, aufgenommen am 07. Juli 1984 im Chicagoer „Aragon Ballroom“. Interessanterweise sind hier schon erst viel später offiziell veröffentlichte Songs zu hören, wie z.B. „Driver 8“ (vom „Fables“-Album) oder „Hyena“ (von „Lifes Rich Pageant“, 1986).

Zum 25-jährigen Jubiläum erscheint das Album „Fables Of The Reconstruction“ in einer um zahlreiche Bonustitel erweiterten „Deluxe Edition“. Die CD wurde damals mit dem Produzenten Joe Boyd (Nick Drake, Fairport Convention, auch die frühen Pink Floyd) in England eingespielt. Die Songs verzeichnen markante Breaks und einen düsteren psychedelischen Folk mit zeitweilig souligen Aufhellungen. Zu den Höhepunkten zählen Songs wie „Feeling Gravity’s Pull“, „Maps And Legends“ oder „Green Grow The Rushes“. Hier enthält die Bonus-CD die 14 Tracks umfassenden „Athens Demos“. Das Original-Album wird auch als Vinyl aufgelegt. Die drei Neueditionen werden am 09. Juli veröffentlicht.

Sting hat sich mit seinem neuen Album „Symphonicities“ einen kleinen Herzenswunsch erfüllt und beweist einmal mehr, wie schön und aufregend ein komplettes Symphonieorchester im Rücken beflügeln kann.

Stings Kompositionen sind längst Klassiker: „Roxanne“ oder „Englishman In New York“ gehören zum überzeitlichen Repertoire des Pops. Ein Grund dafür könnte sein, dass der Sänger seine Inspiration seit jeher bei den Alten Meistern sucht: Jeden Morgen spielt Sting ein Stück aus Bachs „Cello Suiten“ auf seiner Gitarre, für den Song „Russians“ hat er bei Prokofiev geklaut, für „Whenever I Say Your Name“ die Harmonien einer Bach Prelude. Sting liebt die Ausflüge in die Klassik, hat gemeinsam mit dem Tenor Luciano Pavarotti gesungen und sich auf seinen letzten Alben mit dem Renaissance-Musiker Dowland oder dem Romantiker Schubert auseinandergesetzt. Und mehr noch: Er hat gesagt „der Rock ist tot. Mich interessiert nur noch eine Musik, die das Publikum und mich selbst irritiert.“ Und genau darum geht es auch in seinem neuen Album „Symphonicities“, in dem Sting nun noch einen Schritt weiter geht. Gemeinsam mit dem Royal Philharmonic Orchester London überprüft er den klassischen Wert seiner größten Hits.

In den Orchesterbearbeitungen der wichtigsten Songs aus Police- und Nach-Police-Zeiten ging es dem Sänger aber nicht nur darum, den Pop einfach mit Orchesterklang zu füllen. Sting wollte kein glattgebügeltes „Sting and Strings“-Album. Im Gegenteil, der Sänger hat sich einige der besten Arrangeure ausgesucht, unter ihnen den vielfach preisgekrönten Kinostar Dave Harteley. Weil Sting zwar interessiert an klassischen Orchestersätzen ist, aber weiß, dass ihm für den Umgang mit Bläsern, Streichern und Schlaginstrumenten das Know How fehlt, hat er seine Arrangeure mit klaren Vorgaben ausgestattet: „Bewegt Euch frei in der bestehenden Struktur der Lieder und fordere das Orchester besonders rhythmisch heraus.“ Nur so konnten neue Perspektiven auf die Pop-Klassiker entstehen.

Die großen Klassiker wie „Next To You“, „Every Little Thing She Does Is Magic“ oder „Fields Of Gold“ bekommen durch das Sinfonieorchester vollkommen neue Dimensionen. Auch deshalb, weil Sting Wert darauf legte, dass sich das Sinfonieorchester mit seinen altgedienten Pop-Interpreten ergänzt. Natürlich ist der Gitarrist und Sting-Freund Dominic Miller dabei, aber auch der Schlagzeuger David Cossin, den Sting in China Town gefunden hat, und der ihn durch sein Gefühl für den Klang von Instrumenten begeistert hat. „Es ist nämlich nicht leicht, Pop-Rhythmen mit einem Sinfonieorchester zusammenzubringen“, sagt Sting, „es ging darum, dass die alten Rhythmen das Gefüge der Streicher und Bläser nicht dominieren, sondern dass alles zu einer Einheit verschmilzt.“ Die Arbeit an „Symphonicities“ war eine Art andauernder Suche zwischen den Regeln der Klassik und des Pops. Am Ende stand kein kleiner Kompromiss, sondern die perfekte Verschmelzung beider Genres.
 mehr bei: Eindruck von Sting mit Symphonieorchester

An großen Hits gab mangelt es in der mehr als 40jährigen Karriere von Webb nicht, „By The Time I Get To Phoenix“, „Wichita Linemann“ oder „MacArthur Park“ sind nur einige der Standards, die nahezu in jeder All-Time Hitliste auftauchen – Jimmy Webb ist zweifelsohne einer der erfolgreichsten Songwriter aller Zeiten, niemand außer Webb wurde sowohl mit Grammy Awards für Musik und Texte als auch für Orchestrierung ausgezeichnet. Außerdem ist er Mitglied der Nashville Songwriter’s Hall Of Fame und und…alles weitere könnt Ihr hier am besten selbst nachlesen: jimmywebb.com

JIMMY WEBB “Just Across The River”
1. Oklahoma Nights (Vince Gill)
2. Wichita Lineman (Billy Joel)
3. If You See Me Getting Smaller (Willie Nelson)
4. Galveston (Lucinda Williams)
5. Do What You Gotta Do
6. Cowboy Hall Of Fame
7. P.F. Sloan (Jackson Browne)
8. Highwayman (Mark Knopfler)
9. By The Time I Get To Phoenix (Glen Campbell)
10. I Was Too Busy Loving You (J.D. Souther)
11. Where Words End (Michael McDonald)
12. It Won’t Bring Her Back
13. All I Know (Linda Ronstadt)
 mehr bei: jimmywebb.com

Die Regie des neuen Videos führte Daniel Walta (bekannt durch "Jakobs Bruder"). Und auch schauspielerisch holte sich die Band hochkarätige Unterstützung: Steffen Lehmann („4Singles“, „Dr. Psycho“, „Plötzlich berühmt“ & „Lindenstrasse“) , Nina Azizi („A dangerous Method“, „Unter Uns“ & "Verbotene Liebe") und Stefanie Mertens („Happy Hour“, „Tank und Highroller“ & „Rewind“) sind in dem Clip (neben der Band selbst) zu sehen. Ab sofort gibt es das grossartige neue Video zur Single auf youtube zu sehen.
 mehr bei: zum neuen Video von Luxuslärm

Muschel-, Pavillonbühne (Hauptbühne) HARMFUL (Alternative-, Noise Rock Urgestein aus Frankfurt/Main, ein Fest!)
THE DESTINY PROGRAM (HC-Metal-Core Institution aus dem Norden)
HOLMES (Fantastischer, verträumter Indie-Pop-Rock aus Schweden)
PATSY O'HARA (HC, Punk Dampfwalze aus Westfalen, Bielefeld)
CHAMPIONS (Indie, Brit-Pop-Retter aus Koblenz, ex-REPLICO)
CITY LIGHT THIEF (Experimenteller Post-Core, Indie, Punk aus Grevenbroich)
DIARRHEA DIARY (Fieser Death- Black Metal mit gelegentlichen Moshattacken aus Lüdenscheid/Halver)
THE TOLTEC HERITAGE (Experimenteller Post-Core, Alternative Rock mit Prog-Einschlag aus dem Märkischen Kreis)

Singer/Songwriter Bühnchen
TIM VAN TOL (Singer/Songwriter aus den Niederlanden, groß!)
GHOST OF A CHANCE (Singer/Songwriter aus Mainz. Debüt auf Midsummer)
CLAUDIUS BECHER (Die Stimme von HAVING TROUBLE BREATHING zum ersten Mal allein und mit brandneuen Solosongs!)
MORITZ GADOMSKI (Junger Singer/Songwriter aus Plettenberg)


ACHTUNG - MIDSUMMER OPEN AIR CONTEST ALARM:
Bis Samstag, 17.07.10, haben junge Bands die Chance, sich für den noch offenen Opener-Slot (Hauptbühne: 12:30 - 12:55h) auf dem Midsummer Open Air zu bewerben. Dafür solltet ihr folgende Bedingungen erfüllen:
- Ihr solltet eine Band sein :-)
- Euer Durchschnittsalter ist max. 25 Jahre
- Ihr habt noch nicht auf dem Midsummer Open Air gespielt
- Zwei von euch stammen aus dem näheren Festivalumkreis (Maximale Entfernung des Wohnorts: 66,6 Kilometer, Umkreis von 58553 Halver, Thomasstraße - Google-Maps gilt!)

Wer mitmachen möchte, schickt bitte eine E-Mail an: info@midsummer-records.de (Betreff: Midsummer Open Air - Bandcontest 2010)
Wie genau der Wettbewerb abläuft, erfahrt ihr nach dem Bewerbungsschluss, aber nun mal her mit euren Mails!
 mehr bei: Midsummer Open Air-Festival Seite

Ghost Of A Chance on Tour:
24.07.2010 Kaiserslautern, Stadtgarten
14.08.2010 Halver, Rathauspark "Midsummer Open Air"
19.08.2010 Berlin, Breipott w/ THE LION & THE WOLF
 mehr bei: myspace.com/aghostofachance

Die Platte, das schicke Vinyl, könnt ihr selbstredend auch schon jetzt bei uns ordern. Gibt es für nur 14€ inkl Porto! Euer Interesse bitte hier verkünden: info@midsummer-records.de
 mehr bei: myspace.com/caleyaband

09.07.2010: Merzig - Rock am Bach Festival
19.07.2010: Hamburg - Markthalle
23.07.2010: Berlin - Columbia Club
24.07.2010: Nürnberg - Z-Bau
25.07.2010: Bochum - Matrix
06.08.2010: München - Feierwerk
07.08.2010: Leisnig - Suck n Summer Festival
 mehr bei: myspace.com/converge

End Of Green-Gitarrist Sad Sir über den Clip: “Es ist merkwürdig, Nachts um 1 Uhr einen Tankstellenüberfall zu drehen, wenn noch Kundschaft zum Tanken oder Bierkaufen reinfährt. Ich hätte es komisch gefunden, wenn um diese Uhrzeit eine Frau mit Knarre vor mir in eine Tankstelle rein läuft. In München scheinen die Leute aber entspannter zu sein.” Gleichzeitig steht der Song zum Video ab Montag auch in voller Länger auf myspace.com/endofgreen zum Probehören bereit! Don’t miss it!
 mehr bei: myspace.com/endofgreen

09.07.2010 Frankfurt/Main, Exzess
10.07.2010 Rastatt, Art Canrobert
12.07.2010 Köln, Underground
13.07.2010 Oberhausen, Druckluft
14.07.2010 Bremen, Zucker
15.07.2010 Hamburg, Hafenklang
16.07.2010 Halle, Hühnermanhattan
17.07.2010 Berlin, Festsaal Kreuzberg
19.07.2010 Erfurt, Stadtgarten
20.07.2010 Würzburg, Café Cairo
21.07.2010 Passau, Zakk
22.07.2010 A - Wien, Arena
24.07.2010 Ulm, Club Schilli
25.07.2010 Schopfheim, Holzrock Festival
31.07.2010 Großefehn, Omas Teich
 mehr bei: myspace.com/antitainment

Da die Weltpremiere am 01.09.2010 beim „Kreidler – Fast Forward Bash“ in Friedrichshafen natürlich in Anwesenheit der Hauptdarsteller gefeiert werden muss, sollten sich die Bewerber auch diesen Termin freihalten. Denn Jennifer und ihre Jungs werden an diesem Abend nicht nur ein Konzert geben, sondern höchstpersönlich mit dem „Jennifer Rostock DJ Team“ die Aftershow Party schmeißen. Das klingt nach einem rasanten Abend.
 mehr bei: Videoaufruf Jennifer Weist

Kevin Devine supporting Nada Surf
26.07.2010 Aschaffenburg – Colos Saal
27.07.2010 Nürnberg – Hirsch
28.07.2010 München – Backstage
29.07.2010 Dresden – Beatpol

Kevin Devine solo headlining
30.07.2010 Leipzig – Paris Syndrome
31.07.2010 Münster – AMP Club
01.08.2010 Amsterdam (NL) – Die Neuwe Anita
 mehr bei: myspace.com/kevindevine

Unter der Regie von Gert Hof wurden die Shows 2009 inszeniert. Der Auftritt in München in der Olympiahalle wurde mitgeschnitten. Ebenso der Auftritt auf dem Summer Breeze Festival. Noch nie hat ein musikalisches Werk so unterschiedliche Szenen begeistert wie Cantus Buranus. Metaller, Anzugträger, Kinder, die 85 jährige Mutter eines Freundes, Securityleute, die privat nur Bushido hören, ahnungslose Chinesen, die einfach zu einer deutschen Show kamen. Wirklich ALLE wurden in den Bann gezogen. Jede Show endete mit Standing Ovations. In China liefen Zuschauern die Tränen aus den Augen und ein ‚kleines Wunder’ geschah: Menschen standen Schlange um CD’s zu kaufen. In China, einem Land, in dem angeblich kein Mensch eine CD kauft sondern nur kopiert. Alles Lüge.

Soviel Arbeit, so viele Mitarbeiter, so viele Ideen, Mitschnitt von 3 Shows...alles auf dieser kleinen Scheibe. Natürlich wird die Band immer weiter Cantus Buranus Shows spielen, gerade noch auf der Landesgartenschau NRW, im August wieder Headlinershow auf dem Wacken Open Air (nach Slayer!), und die Buchung für das nächste Jahr läuft bereits.

Die blutige Partyplatte wurde in den namhaften Finvox Studios in Helsinki von Mika Jussila (u.a. Nightwish, HIM) gemastert und ist laut Frontmann und optischem Aushängeschild der Gruppe, Aldebran, die thematische Fortsetzung des 2005er Werkes „Blood’ n’ Roll“. Selbiges spielt in einer dunklen Zeit in Frankreich. Das zweite Ich von Aldebran begibt sich dort auf die Suche nach verlorenen Seelen und verwunschenen Vampiren. Auf „Party Music For Graveyards“ ist Aldebrans Alter Ego nun in einer düsteren Epoche in Deutschland angelangt und fristet als wahnsinniger Wissenschaftler sein Dasein. Ähnlich wie in „Nightmare Before Christmas“ ist Aldebran alias Dr. Finkelstein versessen darauf, verrückt-visionäre Experimente durchzuführen...

Die Mailänder Bloody Mary konstruieren mit „Party Music For Graveyards“ das perfekte Kopfkino, für alle die es gerne schaurig, schräg, smart und speziell haben.
 mehr bei: myspace.com/bloodymary

Doch zunächst gilt es, eines der vielleicht ungewöhnlichsten und faszinierendsten deutschsprachigen Pop-Alben des Jahres zu entdecken. Da schreibt ein Rezensent auf Amazon: „Ich kann mich nicht erinnern, in der gesamten deutschen Popgeschichte jemals ein besseres Debütalbum eines Künstlers gehört zu haben.“ Die zehn von Alex Silva (Herbert Grönemeyer Produzent) produzierten Songs sind reich an kompositorischer Finesse und melodischer Kraft, an Emotionen und facettenreichen Arrangements. Das Gezeichnete Ich bedient sich dabei ebenso gern klassischer Instrumente wie urbaner Beats, setzt mal auf sanfte Klänge, mal auf symphonische Wucht. Kurzum, eine der ganz großen Entdeckungen des Jahres.

Am 1. Oktober tritt der ungewöhnliche Künstler mit „Du, Es und Ich“ für das Land Brandenburg beim Bundesvision Songcontest 2010 an. Zu diesem Zeitpunkt dürfte sich die Klasse seines Debütalbums bereits bundesweit herumgesprochen haben. Nach "Innen" und "Halleluja" gibt es mit "Du, Es und Ich" nun auch den letzten Teil der Trilogie bei MyVideo zu sehen.

Das Gezeichnete Ich als Support von A-ha:
18.10.2010 München, Olympiahalle
19.10.2010 Stuttgart, Porsche Arena
21.10.2010 Nürnberg, Arena
22.10.2010 Leipzig, Arena
23.10.2010 Rostock, Stadthalle
25.10.2010 Braunschweig, Volkswagenhalle
26.10.2010 Mannheim, SAP Arena
28.10.2010 Hamburg, O2 World
29.10.2010 Berlin, O2 World
 mehr bei: "Du, Es und Ich" bei MyVideo

Im Dezember 2009 erschien das, mit großer Spannung erwartete dritte Werk "This Is War", das sofort weltweit in die Charts schoss. Am 30. Juli folgt nun die neue Single "Closer To The Edge", die wieder einmal mit einem großartigen Clip daherkommt. Diesmal ein emotionales, sowie kraftvolles Livevideo, das einmal mehr Letos Handschrift trägt.

Aufgrund der anhaltenden Nachfrage für ihre Tour im März, hatte die Band neben ihren umjubelten Auftritten bei Rock am Ring und Rock im Park drei weitere (längst ausverkaufte) Konzerte in Deutschland angesetzt. Nun kehren sie am 6. Dezember 2010 für ihre erste Arena-Show nach Oberhausen zurück! Seit dem Erscheinen von "A Beautiful Lie" muss man 30 Seconds To Mars zu den bedeutendsten Protagonisten der zeitgenössischen Rockszene zählen. Weit mehr als eine Million verkaufter Tonträger des Albums, Platin-Veredelungen in den USA und Italien sowie Gold-Auszeichnungen in Kanada, England, Australien und Südafrika belegen den internationalen Erfolg. Und auch in Europa wächst die Popularität stetig. So konnten sie allein in den vergangenen zwei Jahren drei MTV Europe Music Awards und zwei Kerrang Awards abräumen.
 mehr bei: Video zur neuen Single Closer To The Edge

Jim verließ Pennywise 2009 aus privaten Gründen und arbeitete seitdem an den Songs für seine neue Band. Mit neuen, jungen Musikern nahm er kürzlich die 10 atemlos druckvolle und emotionale Songs auf, die keine Fragen offen lassen, wie Punkrock anno 2010 zu klingen hat. Auf der Webseite der Band finden sich bereits zwei neue Songs. Ihre allererste Show wird die Band am 26. September auf dem "KROQ Epicenter Twenty Ten" Festival spielen (an der Seite von Kiss und Blink182). Kurz davor, am 17. September, erscheint das Debut-Album bei Sideonedummy Records.
 mehr bei: theblackpacific.com