Die Welt wird Comic, der Comic wird Welt. Er und Minki singen sich als flache und hypersymphatischeCharaktere durch eine Welt, in der Verliebtheit feierlich graphisch wird („Bei dir leuchten Augen“) libidinöse Machtkämpfe in niedlicher Drastik aufgeführt werden („Langsam habe ich es raus, du die Katze ich die Maus (...) Ich bitte dich, töte mich, Schmerzlos umd schnell“) und in der Rebellion, Gewaltverbrechen und eine echt gute Zeit noch selbstverständlich zusammengehören („Wir überfallen Banken / Wir nehmen uns was wir wollen / Wir scheißen auf die Welt und schießen auf die Bullen“). Die Wirklichkeit soll sich was schämen, und ein verantwortungsvoller Umgang mit ihr ist schon rein motorisch nicht möglich: „Bei mir wird immer alles schmutzig, und dann geht es kaputt“ singt Cornfield in dem Lied mit dem vermutlich höchsten Identifikationsfaktor („Bei mir wird immer alles schmutzig“) und das Schöne hierbei ist, dass, was sich zuerst wie eine ohnmächtige Klage anhört, immer mehr Programm wird („wenn andere schlafen wollen, singe ich laut“). Katze treiben den Lollypop-Punk zu wilder Blüte . Alles ist bunt. Alles ist schön. Und Minki ist die die John Zorn des Stylophon. (Jens Friebe)

Im September ist Katze dann endlich auch wieder live zu sehen:
14.09.10 Bremen // MS Treue
15.09.10 Hamburg // Silber
16.09.10 Berlin // Comet
19.09.10 Köln // Underground
20.09.10 Frankfurt // Bett
21.09.10 München // Orange House
22.09.10 Nürnberg // MUZ
23.09.10 Leipzig // Moritzbastei
25.09.10 Gera // Haus der Pioniere
26.09.10 Dresden // Bärenzwinger
 mehr bei: myspace.com/katze

03.06.2010 Siegen, Vortex
04.06.2010 Ellerdorf, Wilwarin Festival
05.06.2010 Hannover, Chez Heinz
11.06.2010 Herrenberg, JuHa
09.07.2010 Frankfurt/Main, Exzess
10.07.2010 Rastatt, Art Canrobert
12.07.2010 Köln, Underground
13.07.2010 Oberhausen, Druckluft
14.07.2010 Bremen, Zucker
15.07.2010 Hamburg, Hafenklang
16.07.2010 Halle, Neues Hühnermanhattan
17.07.2010 Berlin, Festsaal Kreuzberg
19.07.2010 Erfurt, Stadtgarten
20.07.2010 Würzburg, Café Cairo
21.07.2010 Passau, Zakk
22.07.2010 A - Wien, Arena
23.07.2010 Nürnberg, K4
24.07.2010 Ulm, Club Schilli
25.07.2010 Schopfheim, Holzrock Festival
31.07.2010 Großefehn, Omas Teich
02.10.2010 München, Feierwerk
 mehr bei: myspace.com/antitainment

Trash Revival hin und her, Early Man aus LA bieten auf jeden Fall das, was man am Genre schätzt: treibende Songs, Riff-Lastigkeit und eine fast punkige Attitüde.. Und genauso haben es die Jungs auch geschafft Kritiker außerhalb des Metal-Genres für sich zu begeistern. Die Typen sind Thrash-Metal durch und durch. Authentisch und wild. Irgendwo zwischen Sabbath, NWOBHM und dem Sound den alten Helden. Wer mit frühen Metallica und Exodus was anfangen kann, sollte hier nicht ganz falsch liegen. Gute Platte für den Sommer…
 mehr bei: myspace.com/earlyman

Dieses Mal führen Kevill (Gesang) und Laux (Gitarre) euch durch ein paar sonderbare Geschichten mit dreiköpfigen Elefanten, brennenden Häusern, Monumenten mit Fahrstuhl, dem essen von Enten Eiern und einem Koi Fisch Circle-Pit. Also, gebt euch die volle Packung und schaut Tour Report Nummer 2 aus Thailand, sowie Teil 3 aus Indonesien und Singapur! Im Sommer kommen die Thrasher dann wieder pünktlich zur Festivalsaison nach Europa.

Seit gestern gibt es eine kleine Auflage von White Label 12" in einigen Plattenläden zu kaufen. Nach dem Zufallsprinzip. Die Songs darauf, "The Suburbs" und "Month Of May" sollen demnächst im Rahmen einer Album-Vorbestellaktion auf arcadefire.com zum Download bereit stehen.

Die Band wird in diesem Sommer einige ausgewählte Festivals spielen. Am 30. August kommen sie für ein Konzert auch nach Deutschland:
30.08. Berlin, Tempodrom
 mehr bei: arcadefire.com

Die Karriere von Solomon Burke ist ein einziges Auf und Ab gewesen mit einigen langen Pausen vom Musikgeschäft in denen er sich eine beachtliche Schar an Kindern und Enkeln zugelegt hat oder auch sein eigenes Bestattungsunternehmen aufgebaut hat. Neben einem Grammy und 17 Millionen verkauften Tonträgern ist Solomon Burke auch seit 2001 Mitglied der Rock ´n´ Roll Hall Of Fame !

Der "King of Rock'n Soul" Solomon Burke veröffentlicht zu seinem 70. Geburtstag sein lang erwartetes neues Studioalbum "Nothing's Impossible". Produziert wurde das Werk von Burkes langjährigem musikalischen Seelenverwandten und Komponist Willie Mitchell, der Anfang des Jahres leider verstarb. "Nothing's Impossible" ist auch textlich wie eine Unterhaltung zwischen Brüdern. Musikalisch ist Solomon Burke auf diesem Album eindeutig zu seinen Soul-Wurzeln zurückgekehrt, nachdem er sich die Jahre zuvor auch auf dem Gebiet des Rock, Pop und Country sehr wohl fühlte. Background Gesang und Mitchell's legendäres Orchester werten diese 12 Tracks voller "Heart & Soul" zusätzlich auf. Der King des Rock & Soul wird sein Album dieses Jahr im August in Hamburg live zum Besten geben. Als Special Guest wird er keine geringere als Superstar Joss Stone an seiner Seite stehen.

Jonne Aaron kommentiert die neuen Songs wie folgt: “A mixture of traditional Finno-Slavic melancholy and all-American stadium rock, not forgetting the band’s hard rock / grunge roots."
 mehr bei: zum Video der ersten Single "End Of The Line"

Die Inspiration dazu bekam er auf einem Punk-Rockabilly Festival 2008, als er mit seinem Freund Joey Cape von Lagwagon ein paar Americana und Country Klassiker zum Besten gab. Darauf folgte eine kleine Akustik-Tour und schon war die Idee zum Album geboren. Aufgenommen wurde das Erstlingswerk natürlich im hauseigenen Foo Fighters Studio 606 in Los Angeles Ende letzten Jahres. Die Bandmitglieder bzw. „The Dead Peasents“ um Chris Shiftlett (Gesang & Gitarre) sind: John Lousteau (Drums) und Derek Silverman (Keyboards). Das Album mit eingespielt haben: Davey Faragher (Elvis Costello) am Bass, Greg Leisz (Wilco, Whiskeytown) an der Pedal Steel Gitarre, Stevie Blacke (Beck, Weezer) an der Violine/Mandoline und Audra Mae als Backround-Sängerin. Schlecht klingen dürfte es somit schonmal nicht...

Das Tracklisting wurde persönlich von Steve Winwood zusammengestellt und zeichnet seine fünf Jahrzehnte währende Karriere nach. „Revolutions: The Very Best Of Steve Winwood” wird in zwei Formaten erhältlich sein: Als Standard CD und als 4-CD Deluxe Box inklusive eines 60seitigen Buches mit Klappentexten von Autor Dylan Jones.

In seiner fast 50 Jahre währenden Karriere hat Winwood über 50 Millionen Alben verkauft. Etliche seiner Songs wurden zu Klassikern wie z.B. das legendäre ‘Gimme Some Lovin’ (unvergesslich im The Blues Brothers-Film gecovert), ‘Keep On Running’, ‘Valerie’, ‘The Low Spark Of The High Heeled Boys’ und ‘Higher Love’.

Winwood wurde für die Songs ‘Gimme Some Lovin’ und ‘Higher Love’ (ein Nr. 1-Hit in den USA im Jahre 1986) mit zwei Grammy Awards ausgezeichnet. Im Jahre 2008 führte ihn der Rolling Stone auf Platz 33 in der Liste der 100 Besten Sänger aller Zeiten an.
 mehr bei: pure.de

Nun wagen Exilia mit ihrem neuen limited EP Album „Naked“ den nächsten Schritt und präsentieren uns einige unplugged Songs ihrer Hits „Coincidence“, „Stop Playing God“ oder auch die Single des gleichnamigen vierten Albums „My Own Army“. Ebenfalls enthalten ist ein brandneuer Song namens „No Tears For You“, der schon seit geraumer Zeit in den deutschen Clubs und Radios unterwegs ist, zudem gibt es auf der Scheibe noch Videos und Fotogalerien.

Über zwei Jahrzehnte hinweg haben sie die Musikwelt und die Medien gleichermaßen außer Atem gebracht: Ihre unverblümte Art, genau das zu sagen und zu leben, was sie sind, war die Karlsruher Gothic Formation UMBRA ET IMAGO in vielerlei Hinsicht richtungweisend. Als erste Gruppe überhaupt praktizierte die Formation um Bandgründer und - Kopf Mozart eine ebenso spektakuläre wie künstlerische SM-Show auf den Bühnen. Als eine der ersten Bands behandelten UMBRA ET IMAGO in ihren Texten unzensiert Themen wie Sex und sexuelle Neigungen. Frontmann Mozart selbst avancierte dabei zur Gallionsfigur einer Subkultur, die weit über die Gothic-Szene hinaus Wellen schlug. In der Boulevard-Presse sorgte er dank einem Duett mit Boxweltmeisterin Regina Halmich ("Schlag Mich") für Furore.

Mit der ersten Singleauskoppelung des offiziellen letzten Studioalbums „Opus Magnus“ zeigt sich die Gruppe ernsthaft und emotional: „Ohne Dich“ ist eine stimmgewaltige Ode an die echten Werte des Lebens – an die Liebe und den Zusammenhalt. Und es ist zugleich eine abschließende Verneigung vor dem treuen Publikum UMBRA ET IMAGOs. Die Gruppe wird dabei nicht endgültig den Vorhang fallen lassen – es wird weiterhin Liveshows geben.

Für das Grande Finale konnte mit dem Ingwerlikör-Hersteller „Dracula“ zudem ein passender Kooperationspartner gefunden werden. Der in der Gothic-Szene als Kultgetränk geltende und in Reagenzgläsern servierte blutrote Likör wird das letzte Studioalbum des gebürtigen Müncheners Mozart versüßen. Im Rahmen der Pressebemusterung des Albums und der zum Album stattfindenden Releaseparties wird „Dracula“ verkostend zur Seite stehen.

Damit fließt das von der Kultformation UMBRA ET IMAGO geopferte Herzblut in würdiger Gesellschaft. Veröffentlichungstermin von „Opus Magnus“ ist der 2. Juli.

25.05.2010 NL-Amsterdam-Melkweg
26.05.2010 D-Wangen im Allgäu-Juz Tonne
27.05.2010 A-Vienna-B72
29.05.2010 I-Schio (Vicenza)-Mac 2
30.05.2010 D-Frankfurt-Nachtleben
 mehr bei: myspace.com/vanna

Seit dem Abschluss ihres Plattenvertrags beim Label Arista vor mehr als zwei Jahrzehnten wurde jedes ihrer Studio- oder Live-Alben mit Gold, Platin oder Mehrfach-Platin ausgezeichnet, darunter "Touch" (1988) und "Solace" (1991, beide Gold). 1994 folgte das Dreifach-Platin-Album "Fumbling Towards Ecstasy", dem das Gold-Album "The Freedom Session" folgte. Sarah McLachlans grösster Erfolg stammt allerdings aus dem Jahre 1997, als das Album "Surfacing" acht Mal Platin erhielt und mit zwei Grammy-Awards ausgezeichnet wurde. Drei Platin-Awards gab es für das 99er-Album "Mirrorball", das ebenso wie die Video-Version auf der "Lillith Fair"-Tour entstanden war und ihr den dritten Grammy bescherte. 2003 erschien "Afterglow", das Doppel-Platin erreichte und eine Grammy-Nominierung erhielt. Der Longplayer "Wintersong" war 2007 das erfolgreichste Album der Weihnachts-Saison und erhielt ebenfalls eine Grammy-Nominierung. 2008 erschien schließlich das Greatest-Hits-Album "Closer: The Best of Sarah McLachlan". In diesem Jahr wurde ihr als Einwohnerin von Vancouver die Ehre zuteil, ihren Song "One Dream" bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Winterspiele zu singen.

Gitarrist Sad Sir über den Aufnahmeprozess: „Ich weiß nicht, woran es liegt, aber bei Corni im Weltraumstudio fühlen wir uns mittlerweile so zu Hause, dass wir uns vollkommen frei der Musik widmen können. Wir, Corni, tonnenweise Vintage-Verstärker, unsere Lieder und keine Regeln. Wie Heimkommen ist das ... abgesehen von ein paar aufgescheuchten Killerpilze-Fans vielleicht, die vor der Türe stehen und es irgendwie schade finden, dass die nicht da sind.“
 mehr bei: myspace.com/endofgreen

Im Jahr 1997 veröffentlichten Savatage „The Wake Of Magellan“ als elftes von insgesamt zwölf Studioalben. Wie schon bei einigen seiner Vorgänger handelt es sich auch hier um ein für die Band typisches Konzeptalbum, das neben einer fesselnden und gesellschaftskritischen Handlung vor allem durch seine musikalische Leistung besticht. Savatage ließen auch hier viele klassische und progressive Elemente in ihren Metal Sound einfließen, die dem Album seinen oft erwähnten und sehr beliebten „Rock Oper“ - Charakter verleihen.

Diese Klassiker erscheinen nun in einer Re-Edition in Form eines schicken Digipaks samt Original-Booklet. Als Extra enthält jedes Album zwei Bonus Tracks sowie einen exklusiven und persönlichen Quote von Jon Oliva, die er eigens für diese Edition verfasst hat. Als besonderes Extra ergeben alle 14 Alben zusammen auf dem Rücken der CDs ein großes Savatage – Logo. Ein MUSS in jedem CD Regal.

So konnten die 5 jungen Ulmer seit dem Beginn ihrer Musik-Karriere 2006 auf mehr als 200 Konzerten und zahlreichen Festivalauftritten wie u. a. Rock Im Park, Rock Am Ring oder dem Sonisphere Festival, Erfahrungen im internationalen Rock-Business sammeln.

Aber auch wenn die Band schon mit Legenden auf der Bühne gestanden hat – den normalen, harten Alltag gibt es immer noch. "Manchmal ist es nicht ganz leicht, zwei Fulltime-Jobs zu haben und immer wieder zwischen den verschiedenen Welten hin und her gerissen zu werden – an einem Abend sitzt Du mit Jon Bon Jovi an der Bar, am nächsten richtest Du Wasserpumpen bei Gardena ", sagt Frontmann David Spiegler. Genau daher zieht die Band aber auch immer wieder ihre Inspiration. „Wir konnten von den Großen verdammt viel lernen, vor allem, wie man hart arbeitet, erzählen aber in unseren Songs noch immer von den Sachen, die einfach jeden und vor allem uns bewegen – ob ich am Ende des Monats noch die Miete bezahlen kann oder ob man nicht doch mal die Süße anspricht die einem jeden Morgen begegnet.“

Dieses Prinzip scheint bisher ganz gut zu funktionieren: Ende 2008 erschien ihr Album „Mother Bomb Phoenix“ und mit der dazugehörigen Single „Crash The Sky“ konnten sich Five And The Red One über mehrere Wochen in den Alternative Top 20 platzieren. Mit ihrer Mischung aus modernem Rock konnten die Jungs aber nicht nur die Musik-Superstars überzeugen, sondern auch Box-Weltmeister Arthur Abraham hat die junge Band zu seinem „Walk - In“ beim Weltmeisterschaftskampf gegen Raul Marquez in Bamberg am 08.11.2008 auserkoren.

Momentan sind FATRO wieder im Studio, um ihre neue Platte aufzunehmen, mit einer klaren Zieldefinition: „Irgendwann so erfolgreich sein, dass der Support-Slot bei uns für eine junge, unbekannte Band genau so eine Chance ist, wie wir sie zur Zeit immer wieder bekommen.“

Bevor die Württemberger aber an ihrem Album weiterarbeiten werden geht es für einen Abstecher auf Tour mit Kiss und Wolfmother. Hier die Dates:
25.05.10 LEIPZIG / Arena
26.05.10 BERLIN / O2 World
31.05.10 HAMBURG / Colorline-Arena
01.06.10 OBERHAUSEN / König-Pilsener-Arena

"At Night We Live" ist das erste Album von FAR seit dem allseits abgefeierten Meileinstein "Water & Solutions", erschienen im Jahre 1998. U.a. bei Tourneen im Vorprgramm von Incubus und den Deftones erspielte sich die Band seinerzeit ein große Fangemeinde – und löste sich leider noch im selben Jahr des Erscheinens von "Water & Solutions" auf.

Gitarrist Shaun Lopez startete daraufhin die Band The Revolution Smile und artbeitet als Tontechniker und Produzent. Sänger und Gitarrist Jonah Matranga spielte im Laufe der letzten Jahre in verschiedenen Bands (New End Original, Onelinedrawing, Gratitude). Zuletzt war er als Solokünstler aktiv und veröffentlichte 2007 das zauberhafte Album "And" bei Arctic Rodeo, aufgenommen zusammen mit Ian Love (Burn, Die 116, Rival Schools), und mit Sammy Siegler (CIV, Youth Of Today, Rival Schools).

Wurde "Water & Solutions" damals von der Undergroundlegende Dave Sardy produziert, so hat für die Aufnahmen von "At Night We Live" FAR-Gitarrist Shaun Lopez selbst hinter dem Mischpult Platz genommen – ein naheliegender Schritt nach seinen zahlreichen Aufnahmearbeiten, u.a. für "Saturday Night Wrist" von den Deftones sowie deren kommendes Werk "Diamond Eyes".

"At Night We Live" von Far erscheint auf CD und als LP+CD in limitierter Auflage. Alle Formate sind beim Label Arctic Rodeo Recordings unter arcticrodeorecordings.com erhältlich.
 mehr bei: Far -

"Wir haben drei Wochen am Stück 24h am Tag gearbeitet, um am Ende 15 Songs fertig zu haben. 14 landen auf der CD, der 15. wird als Bonustrack auf der Vinylversion Verwendung finden. Wie immer haben wir unsere guten alten Gibson Les Pauls, Marshall-Amps und ein paar Telecasters benutzt, um den vollen, fetten Gitarrensound zu erzeugen, für den wir berühmt sind. Drums und Bass zusammen treten mächtig Arsch, was es mir äußerst einfach machte, die Vocals einzusingen."

Vor ein paar Tagen haben Psychopunch eine kleine Tour in unseren Gefilden gespielt. JM zeigte sich sehr zufrieden: "Die Tage waren grau und regnerisch, die Nächte lang, das Bier kalt, und der Wodka/Whiskey noch kälter. Wir haben ein paar coole neue Clubs kennen gelernt, in denen wir vorher noch nie aufgetreten sind. Außerdem haben wir viele neue Gesichter gesehen und alte Freunde getroffen, was uns das Leben on the road jedesmal sehr erleichtert."

„Rasende Begeisterung über so viel Mystik, Metal-Folk und Metaphorik“, hieß es in den Kieler Nachrichten. „Das darf man sich nicht entgehen lassen“, findet die Hamburger Morgenpost. Von den Medien wurden insbesondere das großartige Bühnenbild und der stimmungsvolle Konzertaufbau gelobt. Die Potsdamer und ihre beiden eigens für die Tour verpflichteten Gastmusiker, Percussionistin Nora Thiele und Cellist B. Deutung, verzauberten durch die sensibel ins Akustische umarrangierten Songs und durch die Art, wie diese inmitten einer von Magie erfüllten Bühne wirkten. „Da schießt am Ende sogar dem leblosen Baum der Lebenssaft blutrot in die Knochen“, so die Kieler Nachrichten.

Knapp fünf Wochen hat sich die Band inklusive Gastmusikern und einer professionellen Bühnenbildnerin auf das Akustik-Spektakel vorbereitet. Insgesamt 20 altbekannte Songs, darunter auch der SongContest-Hit „Auf Kiel“ und das durch die Künstlerin EISBLUME gecoverte „Eisblumen“ wurden im Rahmen der Konzerte in neuem, akustischem Gewand dargeboten. Für das Bühnenbild zeichnet sich eine erfahrene Theaterbühnenbildnerin verantwortlich: sie hat gemeinsam mit der Band die aufwändigste und teuerste Bühne, die SVBWAY TO SALLY in ihrer Karriere je hatten, entworfen.

Im Sommer wird es noch einmal zwei Festivals mit Akustikprogramm geben – eines am 23. Juli in Bad Mergentheim, sowie eines am 24. Juli im Rahmen des Tuttlinger Zeltfestivals.

Bereits Ende Mai wird mit der Veröffentlichung einer Best Of-CD der Startschuss für das bandeigene Label von SVBWAY TO SALLY fallen: die Gruppe übernahm nach ihrer Trennung von Nuclear Blast selbst die Geschäfte und wird künftig alle Releases im Vertrieb der Universal über die eigene Firma veröffentlichen. Im Herbst steht mit einer während der „Nackt II“-Tournee mitgedrehten Live-DVD dabei bereits das erste größere Produkt ins Haus.

Das Best Of-Album mit dem Titel „Kleid Aus Rosen“ ist am 14. Mai erschienen und präsentiert 14 digital remasterte Songs, die den letzten fünf Studioalben entnommen sind.

LINE UP:
PARKWAY DRIVE, COMEBACK KID, BLEEDING THROUGH, EMMURE, WAR FROM A HARLOTS MOUTH, YOUR DEMISE, WE CAME AS ROMANS

29.10.10 Germany Oberhausen @ Turbinenhalle
08.11.10 Germany Hamburg @ Grosse Freiheit
11.11.10 Germany Berlin @ Huxleys
12.11.10 Germany Karlsruhe @ Substage
17.11.10 Switzerland Pratteln @ Z7
18.11.10 Germany München @ Backstage Werk
19.11.10 Germany Leipzig @ Werk 2
20.11.10 Germany Würzburg @ Posthalle
 mehr bei: neversaydietour.com

„Neue deutsche Romantik“ oder einfach Ohrwürmer mit Herzblut und Partywut. Nordlicht schreiben große Songs, echt und ungeschminkt. Mit der Gabe zum Ohrwurm, mit dem Mut zur Narbe. Mit kraftvollen Bildern, Wortwitz, Romantik und lyrischem Flow – zwischen emotionaler Nacktheit und clever beobachteter Sozialkritik. Die Konzerte der Band sind Erlebnisse, bei denen Sänger Larson Anekdoten vorträgt, Schnaps mit dem Publikum trinkt oder aus der Bild-Zeitung und Frauenmagazinen zitiert. Nordlicht selbst nennen diese einmalige Mischung aus großen Songs und cleverer Unterhaltung „Kosmo“.
 mehr bei: nordlichtmusik.de

Einen erste Eindruck von den neuen Songs wird man sich bereits vor Veröffentlichung von „No Gods“ verschaffen können, denn Jesus On Extasy spielen dieses Jahr auf dem Blackfield Festival, dessen Line Up 2010 mit Unheilig, Oomph! und Subway To Sally besonders heiß ist.
12.06.2010 Blackfield @ Amphitheater - Gelsenkirchen
 mehr bei: jesusonextasy.com

Der Soundtrack (VÖ: 21.05.) strotzt nur so vor Frauenpower. Alicia Keys ist gleich mit zwei Songs vertreten, neben einer Coverversion von Blondies „Rapture" singt sie ihren aktuellen Hit „Empire State of Mind (Part II) Broken Down". Leona Lewis und Jennifer Hudson haben zusammen für den Soundtrack das Duett „Love Is Your Color" eingesungen. Neue Songs gibt es auch von Dido („Everything to Lose") und Cee-Lo (Gnarls Barkley, „Language of Love"). Liza Minnelli covert Beyoncés „Single Ladies (Put A Ring On It)" und Erykah Badu singt „Window Seat".

Auch die vier Darstellerinnen sind auf dem Soundtrack vertreten, sie haben den Song „I am woman" eingesungen. Tracklisting:
Alicia Keys - „Rapture“
Dido - „Everything to Lose"
Cee-Lo - „Language of Love"
Erykah Badu - „Window Seat"
Natacha Atlas - „Kidda"
Michael McGregor - „Euphrates Dream"
Liza Minnelli - „Single Ladies (Put A Ring On It)"
Ricki-Lee - „Can't Touch It"
Alicia Keys - „Empire State of Mind (Part II) Broken Down"
Jennifer Hudson and Leona Lewis - „Love Is Your Color"
Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon - „I Am Woman"
Sex and the City Men's Choir - „If Ever I Would Leave You” / „Sunrise, Sunset” / „Till There Was You”
Shayna Steele, Jordan Ballard, Kamilah Marshall - „Bewitched, Bothered and Bewildered”
Liza Minnelli with Billy Stritch - „Ev'ry Time We Say Goodbye”
Cyndi Lauper - „True Colors"
Aaron Zigman - „Divas and Dunes’’
 mehr bei: Amazon-Verkaufslink

Hier noch mal alle Daten auf einen Blick:
03.06.2010 Frankfurt - Batschkapp
04.06.2010 Frankfurt - Batschkapp
05.06.2010 Rock am Ring
06.06.2010 Rock im Park
15.06.2010 Dortmund, Westfalenhalle 3
16.06.2010 Leipzig, Haus Auensee
22.06.2010 Bielefeld, Ringlokschuppen
 mehr bei: Video zur Single

OSI arbeiten derzeit an ihrem vierten Album, das Metal Blade Debüt wird Ende 2010 erscheinen. OSIs Musik ist nicht einfach in eine Schublade zu packen und etwas völlig anderes als die Bands und Projekte, welche ihre Protagonisten in der Vergangenheit angeschoben haben. Metal Blade Gründer Brian Slagel: "We are very excited to welcome OSI to the Metal Blade Family. I have been a big fan of the band and all of us here can't wait to work on the new album." Haltet Augen und Ohren nach Updates offen, während die Band weiter am Album arbeitet!
 mehr bei: osiband.com

Bei den Buchmachern steht Safura jetzt schon als Lena Meyer-Landruts schärfste Konkurrentin auf den Titel fest! Lena ist hierzulande ja wohl bekannt, was Safura alles drauf hat, kann man aktuell hier in ihrem neuen Video zu ihrem Song für Oslo ”Drip Drop” begutachten…

Selbstbewusst ist Safura allemal: Sie glaubt an sich und zielt auf den ersten Platz beim Eurovision Song Contest. "Natürlich möchte ich gewinnen. Ich arbeite sehr hart und versuche den Anforderungen gerecht zu werden", sagte die 17-Jährige der Nachrichtenagentur dpa. Die Single ”Drip Drop” ist übrigens ab dem 28.05.2010 in allen relevanten Shops erhältlich!
 mehr bei: Video ”Drip Drop”

"Hourglass: The CD Anthology" vereint auf drei CDs 44 Tracks aus den drei Schaffensphasen der Musiker: "Vol. I: The Underground Years" enthält 13 Songs aus ihren ersten drei (musikalisch härtesten) Alben, "Vol. II: The Epic Years" weitere 13 Songs aus den drei Longplayern "Ashes Of The Wake", "Sacrament" und "Wrath", die zwischen 2004 und 2009 beim Sony-Music-Label Epic erschienen (darauf auch die beiden Grammy-nominierten Stücke "Redneck" und "Set To Fail") und "Vol III: The Vault", auf dem LOG-Fans 18 rare oder zuvor unveröffentlichte Songs finden - darunter Bonusstücke ihrer Japan-Releases, Live-Mitschnitte, Demos sowie Eigenproduktion aus der Zeit, bevor die Band gesignt wurde.

Erinnert sich jemand an Zorro? Den Typ mit der Maske, der Freund und Feind zur Erinnerung stets ein schönes Z auf den Körper ritzte? Gut. Und was kommt nach Z? Genau: das P. Wenn man den Bandnamen der aus vier Masken tragenden Girls von PINTANDWEFALL mal unaufwändig auseinander dividiert, fällt auf: Sieht so aus, als würden die Mädchen nicht so viel vertragen! Kann es sein, dass die Damen nach nur einem lumpigen Pint bereits den Boden küssen? Aber nicht doch.

Wie es sich für eine gute Finnin gehört, können die vier Ladies mit den abgefahrenen Pseudonymen CRAZY PINT, CUTE PINT, DUMB PINT und TOUGH PINT nicht nur einiges am Glas, sondern auch an ihren Instrumenten. Beeinflusst von Größen wie den SPICE GIRLS oder ihren Müttern zauberten die Ladys für ihr aktuelles Album „Hong Kong, Baby“ elf Hymnen auf Band, die sich musikalisch zwischen Mike Skinner und den OBLIVIANS austoben, auch mal was mit Zombies, Gangs, Sex oder wenigstens Liebe zu tun haben und herrlich ungeschliffen aus den Boxen rumpeln. Ob Pop, Punk oder Garage – PINTANDWEFALL haben ihre Hausaufgaben in Musikgeschichte gemacht und sich von Stil- und Sound-Ikonen wie SONIC YOUTH oder L7 genauso beeinflussen lassen wie von Comichelden wie Fantomas oder KISS.

Seit ihrem ersten Konzert auf der eigenen Oberstufenparty anno 2006 haben PINTANDWEFALL unzählige ihrer lasziv-schrägen Live-Shows gezündet, dabei stets artig ihr Idol „Jack White“ abgefeiert und ausgesehen wie eine unnahbare Inkarnation aus Karen O und den DONNAS. Kein Wunder, dass PINTANDWEFALL in ihrer finnischen Heimat vom Insidertipp zur gefeierten Must-See-Band wurden. Davon zeugen nicht nur die zu tausenden verkauften Alben und Shirts oder der Ritterschlag vom Radio, das PINTANDWEFALL rauf, runter und wieder zurück spielt - gekrönt wurde die bisherige Karriere der vier Maskenträgerinnen vom ersten Plattenvertrag, der sie nach zwei Albumveröffentlichungen in Finnland und Russland sowie dem frisch geschlossenen Lizenz-Deal mit dem hiesigen Blow Gold Records/Viva Hate-Label nun erneut aufs europäische Festland führt.
 mehr bei: Video zur ersten Single „Jail“

Vorab bringen die vier Wahlberliner allerdings noch den Opener des Albums ’Stimme in dir’ digital als Single heraus. Das Video zum Song feiert seine Premiere @ myspace.

Auch live sind Radio Havanna ordentlich dabei und rocken die einzelnen Locations:
21. May 2010 - Jugendschmiede Suhl, Thüringen , DE
22. May 2010 - Magnet Berlin, DE
28. May 2010 - Alter Stattbahnhof Schweinfurt, Bayern , DE
29. May 2010 - Riders Cafe Lübeck, Schleswig-, DE
18. Jun 2010 - Mittsommernacht (EXIL) Schwedt, Brandenbur, DE
23. Jul 2010 - Riez Open Air Bausendorf, Rheinland-, DE
24. Jul 2010 - Wasserhaus Hammelburg, Bayern, de
03. Sep 2010 - Kulturpalast Wiesbaden, Hessen , DE
17. Sep 2010 - Feierwerk München, Bayern , DE
23. Sep 2010 - Nachtleben Frankfurt am Main, Hessen , DE
24. Sep 2010 - Underground Köln, Nordrhein-, DE
25. Sep 2010 - Bei Chez Heinz Hannover, Niedersach, DE
02. Oct 2010 - Haus Spilles Düsseldorf, Nordrhein-, DE
 mehr bei: Video ’Stimme in dir’

Das englische Multitalent passt in keine Schubladen. Wie soll man jemanden auch sauber verpacken, etikettieren und als pflegeleicht wegstecken, der in einer Kneipe in Scarborough groß geworden ist, der als Teenager Klarinette gelernt und in Heavy Metal Bands gespielt hat?

Mit seiner ersten Single "Eskimos To Astronauts" (VÖ: 04.06.) kämpft Ashley gegen seine Ängste, die Angst seiner Liebsten mitzuteilen, was er wirklich für sie empfindet. Dabei ist der fröhliche Pop-Song alles andere als ängstlich und kommt mit einer gewissen Leichtigkeit daher, die einem Mut macht, anstatt traurig stimmt.

Zurzeit nimmt Ashly sein Debütalbum "Parrysland" (VÖ: 13.08.) in den Home Studios mit Produzent Franz Plasa in Hamburg auf, ein Album, welches facettenreicher nicht sein kann und auf das man sich jetzt schon freuen darf.

Tourdaten (Support Ich & Ich):
04.06.: Kassel - Schloss Wilhelmsthal
12.06.: Breitungen - Festplatz
07.08.: Bielefeld - Ravensberger Park
13.08.: Dresden - Freilichtgelände Königsufer
18.08.: Coburg - Schlossplatz
19.08.: Fulda - Domplatz
21.08.: Quakenbrück - Segelflugplatz
24.08.: Bochum - ZFR
26.08.: Mönchengladbach - Hockey Park
27.08.: Arnsberg - Jagdschloss Herdringen
28.08.: Berlin - Wuhlheide
03.09.: Halle/Saale - Peißnitzinsel
07.09.: Nideggen - Burg Nideggen
10.09.: Zwickau - Freilichtbühne Zwickau
11.09.: Ralswiek – Störtebekerbühne
 mehr bei: ashleyhicklin.com

Sound: Es wäre etwas zu kurz gegriffen, den Sound von Collapse Under The Empire nur Post Rock zu nennen. Dazu haben die Arrangements einen zu soundtrackhaften Charakter, wie man ihn vielleicht sonst höchstens von Soundtrackmeister wie John Murphy oder Clint Mansell kennt. Mit ihren Instrumentals lassen Collapse Under The Empire die Gitarren eine Geschichte erzählen, dabei ist am markantesten, dass sie gerne auch wirkungsvolle elektronische Klänge einbauen.

Chris Burda und Matthew Jason fanden sich erstmals im Sommer 2007 in Hamburg zusammen, um gemeinsam aus instrumentalen Strukturen Songs zu entwickeln. Unter dem Namen Collapse Under The Empire werden im Sommer 2008 vier Songs für die erste EP “Paintball” veröffentlicht. Anschließend entstanden ihre selbstproduzierten Alben “Systembreakdown” (Feb. 2009) und “Find A Place To Be Safe” (Nov. 2009).

Collapse Under The Empire haben innerhalb kürzester Zeit international auf sich Aufmerksam gemacht. Magazine wie z.B. Q-Magazine oder Rocksound zeigten sich begeistert vom cinematischen Sound des Duos. Das englische Magazine Shakenstir hat “Find A Place To Be Safe” als eine der besten Platten des Jahres 2009 ausgezeichnet. Mit ihrer Single “Crawling” sind sie u.a. auf der Compilation “And The Post Rock Underground” (Jan.2010) des englischen Magazins Strangeglue, vertreten.
 mehr bei: collapseundertheempire.com

20.05.10 Berlin (DE), Columbia Club w/ Wovenhand
26.05.10 Bremen (DE), Schnuerschuhtheater
27.05.10 Hamburg (DE), Zentrale
28.05.10 Berlin (DE), Antje Öklesund
30.05.10 Graz (AT), Forum Stadtpark
04.06.10 Lausanne (CH), The Bleu Lézard
11.06.10 Cologne (DE), Cologne Commons @ Gebaeude 9
12.06.10 Wiesbaden (DE), Kulturpalast
13.06.10 Bamberg (DE), Morph Club
14.06.10 Aachen (DE), AZ
05.08.10 Unna (DE), Spatz & Wal
06.08.10 Friedland (DE), Jenseits von Millionen

Mit ihrem kraftvollen Mix aus Rock’n’Roll, Heavy Metal, Country und Rockabilly haben Volbeat nicht nur ein neues Genre entwickelt, sie haben überdies bewiesen, dass man auch als dänische Band mit höchst eigenständiger Musik zu einer internationalen Karriere abheben kann. Die Liebe von Frontmann und Hauptsongwriter Michael Poulsen gilt dem Rock’n’Roll der 50er und dem druckvollen Heavy Metal der Gegenwart. Aus diesen beiden Vorlieben kreierte er einen neuen Musikstil, den die Medien in Anlehnung an Poulsens Gesang und Erscheinung Elvisrock nannten.

Seit ihrem dritten Album Guitar Gangsters & Cadillac Blood gehören Volbeat auch außerhalb Skandinaviens zu den heißesten Protagonisten harter Musik. Die Band tourte mit Metallica und Nightwish durch die USA und Europa. Zahlreiche Festivalauftritte, u.a. bei Rock am Ring, untermauerten die überragenden Live-Qualitäten von Michael Poulsen, Gitarrist Thomas Bredahl, Bassist Anders Kjølholm und Drummer Jon Larsen.

Hier die aktuellen Tourdaten:
02.11. Düsseldorf Philipshalle
03.11. Ludwigsburg Arena
04.11. München Zenith
13.11. Chemnitz Arena
14.11. Berlin C-Halle
15.11. Hamburg Sporthalle

Mit “Earth Vs. The Pipettes” haben die Pipettes ihr zweites Werk am Start, veröffentlicht auf dem Fortuna Pop! Label. Eiferten sie auf dem letzten Album noch den Popharmonien der Ronettes nach, sind sie jetzt im Discozeitalter angekommen: Studio 54, Larry Levan und Philly Soul beeinflussen heutzutage ihre Musik. Frustration und Traurigkeit runden den Sound zu dramatischem Pop mit einer klassischen Hookline ab, die auch nach hundert Rotationen nicht nachlässt.

Der entscheidende Punkt bei den Pipettes ist jedoch, dass die bei der Eingängigkeit der Musik zu vermutende Harmlosigkeit in den Texten einer echten Täuschung entspricht: die Lyrics der Pipettes sind bissige Kommentare, die dadurch umso stärker ihre Wirkung entfalten, je catchiger die Songs daherkommen. Das neue Album ist ein klares Statement in Sachen kluge Texte zu ultra-eingäniger kontemporärer Popmusik.

Mit Leichtigkeit und Hingabe (… fast bis zur Erschöpfung ) zelebriert er seine Songs, zeigt auf, dass Rappen eine große Kunstform ist und dass er diese Kunst aus dem Effeff beherrscht. 15 Jahre am Mic zahlen sich also aus und die zahlreichen Sessions in unbeheizten Kellern und Jugendclubs, die schlecht bezahlten Jams, der tägliche Kampf um Anerkennung und Ruhm machen dann doch Sinn … im Nachhinein betrachtet.

sido unplugged rappen zu hören macht einfach Spaß und das Ensemble, das ihn begleitet ist ein... wie sagt man heutzutage? ... ein Traum. Und ein Traum ist auch "Der Himmel soll warten", die erste Singleauskopplung, die in dieser ungewöhnlichen Session entstanden ist. Mit dabei Adel Tawil von Ich + Ich - Adels wunderschöner Gesang bildet einfach den perfekten Gegenpart zu Sidos Rap und macht Lust darauf den Rest der MTV Unplugged Session zu hören, die am 21. Mai dann als CD und CD mit DVD veröffentlicht wird.

Mit neues Single und alter Frische werden die Sportfreunde mit ihrer Unplugged Show auch einige Festivals spielen:
01.06.10 Seebad Kölpinsee, Seebad Kölpinsee (ausverkauft)
02.06.10 Hannover, Capitol (ausverkauft)
03.06.10 Leipzig, Parkbühne (ausverkauft)
04.06.10 Nürburgring, Rock am Ring (ausverkauft)
05.06.10 Nürnberg, Rock im Park
11.06.10 A-Nickelsdorf, Novarock
24.06.10 CH-St. Gallen, St. Gallen Open Air

Bevor die Band letztes Jahr zu schreiben begonnen hatte, haben The Sorrow noch einen Exklusiv-Gig für ihre Heimat-Fan-Base gespielt. Die komplette Show im Event Center in Hohenems wurde für einen Online-Release gefilmt. Auf youtube könnt ihr euch einzelne Live-Videos von dem Konzert in Hohenems 2009 ansehen. Auf dem Youtube Channel findet ihr ebenfalls erste Videos aus dem Studio.
 mehr bei: youtube.com/user/thesorrowofficial

Der 1953 im englischen Manchester geborene Sänger, Gitarrist und Songschreiber ging den Weg in die andere Richtung, über Rhodesien (Simbabwe) nach Südafrika, das seit 1960 seine Heimat ist. Trotz Apartheid kam er früh mit schwarzafrikanischer Kultur in Berührung (studierte später auch Ethnologie, war zeitweilig gar als Dozent aktiv) und erlernte bei den Zulus deren Musik und Tänze. Ende der 1960er Jahre traf er auf Sipho Mchunu, mit dem er fortan als Duo Johnny & Sipho auftrat und sogar erste Zulu-meets-Western-Folk-Platten veröffentlichte. Die gemeinsamen Konzerte konnten aufgrund der scharfen Rassentrennung nur im Verborgenen stattfinden.

1979 formierten Johnny Clegg und Sipho Mchunu die Band JULUKA (Zulu für „Schweiß“), die erste Pop/Rock-Formation Südafrikas mit Musikern verschiedener Hautfarben. Bis Mitte der 1980er veröffentlichte die Band diverse LPs und Singles, die langsam auch international Aufmerksamkeit erregten. Nach der Juluka-Trennung gründete Johnny Clegg seine zweite, noch erfolgreichere Band SAVUKA (Zulu für „wir sind erwacht“). Auch diese Band bestand aus farbigen und weißen Musikern. Die Debüt-LP „Third World Child“ von 1987 erreichte in Frankreich Platz 1 der Charts, in Deutschland kam das 3. Album „Cruel, Crazy, Beautiful World“ immerhin in die Top 50. Vor allem live war die Band ein absolutes Ereignis, wovon sich das globale Dorf 1990 bei einer neunmonatigen „World Tour“ überzeugen konnte. Dennoch war vier Jahre später auch das Kapitel Savuka beendet.

Die von EMI France (jetzt aus gegebenem WM-Anlass) initiierte und hierzulande parallel erscheinende Doppel-CD-Compilation „Spirit Is The Journey – The Best Of“ dokumentiert diese „30 Years Of Johnny Clegg“. Die erste CD besteht fast komplett aus Juluka-Songs, zum Beispiel der Originalfassung von „Scatterlings Of Africa“, ein Repertoire, das auf dem CD-Markt seit langer Zeit nicht mehr verfügbar war. CD 2 enthält Stücke aus den insgesamt vier Savuka-Alben. Die tiefe Einblicke gebenden Liner Notes zu den kritischen Songs über Politik und Gesellschaft, die Welt, die Natur und den Menschen wurden von JOHNNY CLEGG geschrieben. Er wird übrigens Ende Juni zwei große Open Air-Shows in Johannesburg spielen!

Der von Greg Kurstin (Lily Allen, Britney Spears, Kylie Minogue) produzierte Longplayer ist ein triumphaler Siegeszug des Wohlfühl-Pop, der unverkennbar Sias Handschrift trägt. Die Musikerin selbst beschreibt das Werk, an dessen Entstehung u.a. Strokes-Gitarrist Nick Valensi mitwirkte, als „das Album, das ich seit ‚Colour the Small One’ machen wollte; seit dem Album, das ich gemacht habe, als ich ganz allein mit mir beschäftigt war“. Die erste Single „Clap Your Hands“ feiert die schönen Seiten des Lebens und zwingt den Hörer unweigerlich auf die Tanzfläche – ganz egal wo immer er sich auch befinden mag.

„We Are Born“ weist einen vielseitigen Querschnitt verschiedener Einflüsse auf – von Künstlern wie Blondie und den Talking Heads bis hin zu The Cure und The Pretenders. Entstanden ist eine Mischung von clever geschriebenen Songs, einer brillanten Produktion und großartigem musikalischen Talent, die das Album nicht nur zu einer der wichtigsten Platten für Sia, sondern auch zu einer der essentiellsten Veröffentlichungen des Jahres 2010 macht. Im Gegensatz zu den Vorgängerwerken findet man auf „We Are Born“ vorwiegend Uptempo-Nummern; darunter neben „Clap Your Hands“ auch die künftigen Dancefloor-Klassiker „The Fight“ und „You’ve Changed“. Aber auch die für Sia typischen fesselnden Balladen sind auf dem Album in der Gestalt des wunderschönen „I’m In Here“ und der emotionalen Madonna-Coverversion „Oh Father“ zu hören, gemischt mit genialen Pop-Stücken wie „Big Girl Little Girl“ und „Stop Trying“.

Tour:
10. Oktober, Hamburg (Grosse Freiheit 36)
11. Oktober, Berlin (Astra)
12. Oktober, München (Muffathalle)
13. Oktober, Stuttgart (Theaterhaus)
14. Oktober, Köln (Gloria)
 mehr bei: siamusic.net

Tracklisting:
CD 1: 01. „I am James Brown” (O-Ton James Brown), 02. „The Payback Part 1“ (Original Single-Version), 03. „I Started Singing“ (O-Ton James Brown), 04. „Give It Up Or Turnit A Loose“ (Remix), 05. „Talkin’ Loud & Sayin’ Nothing“ (Remix), 06. „James Brown Invented Soul Music“ (O-Ton Sting), 07. „People Get Up And Drive Your Funky Soul“ (Remix), 08. „It’s A Man’s Man’s Man’s World“, 09. „Introduction To Star Time“ (von Frankie Crocker; live), 10. „Cold Sweat“ (Live), 11. „Get Up (And Feel Like Being A Sex Machine)“ (Live), 12. „Get Up, Get Into It, Get Involved“ (Live), 13. „One Of The Most Magnetic Performers“ (O-Ton Paul Young), 14. „My Thang“, 15. „I Can’t Stand It ’76“, 16. „The Hardest-Working Man In Showbiz“ (O-Ton Bryan Ferry), 17. „All For One“, 18. „Fight Against Drug Abuse“ (Public Service Announcement von James Brown)

CD 2: 01. „My Name Is Danny“ (O-Ton Danny Ray), 02. „It’s A New Day So Let A Man Come In“ (Live), 03. „For Goodness Sakes, Look At Those Cakes“, 04. „I Refuse To Lose“, 05. „I Don’t Wanna Be…“ (O-Ton James Brown), 06. „People Who Criticize“, 07. „Singing Is“ (O-Ton James Brown), 08. „Bessie“, 09. „Jam“, 10. „Big Influence“ (O-Ton Larry Blackmon), 11. „Super Bull/Super Bad“, 12. „No Static“ (F. F. Def Mix), 13. „Nature“, 14. „I’m Colorblind“ (O-Ton James Brown), 15. „The Payback“ (Live)
 mehr bei: pure.de

Das dritte Album von ::OT:: Oberer Totpunkt mit dem Titel “Stiller Zoo” führt in eine Welt mit märchenhaften Elementen, doch der Gegenwartsbezug ist immanent, so wie auch jedem Augenblick seine Endlichkeit anhaftet. Alles, was uns so bedeutsam erscheint, ist wichtig nur im Rahmen eines sehr engen Koordinatensystems. Die Ewigkeit bringt Ruhe in den Lauf der Dinge... Wir alle sind „Gefangen im Vergangenen", in unserem stillen Zoo, dem Käfig der ausgestopften Tiere. Denn: “Langfristig gesehen sind wir alle tot” (John Maynard Keynes)

Renée Fleming, die seit Jahren zu den größten Opernstars zählt, sagte über "Dark Hope": "(…) da ich an allem interessiert bin, was mit der menschlichen Stimme zu tun hat, dachte ich mir, dass es bestimmt wahnsinnig spannend sein würde, mal einen vollkommen anderen Gesangsstil auszuprobieren." Dennoch gab es Parallelen zu ihrer Arbeit als Opernsängerin, auch für "Dark Hope" musste sie sich stets in eine Rolle einfinden: "Wir interpretierten die Songs schließlich so, dass sie auch aus meiner Perspektive glaubwürdig klingen. Jeder dieser Songs erzählt so schon eine Geschichte, insofern bin ich bei diesen Aufnahmen sogar in zweifacher Hinsicht in eine Rolle geschlüpft."
 mehr bei: reneefleming.de

"Sometimes in life you just get to the point where you need to move on. To Kill has always been to us much much more than just playing and touring around, since we are truly each other's family and we felt, as a whole, that it was time for this part of our life together to end, since our personal paths were going in other directions and we all felt we wanted to pursue other aspects of our lives. Often you hear about bands breaking up and want to know what's behind that, what's the truth behind it and what's to know in some generic statement, well this is not the case. We love each other more than ever, no one sold out, there's no bad feeling of any sort, we just felt this was the right time for this adventure to go to an end, and for new stuff to happen to us. The bond we share will never break.

A while ago we recorded our last album "antarctica", which we're very proud of and is a sort of an epitaph for our band, testifying how we've grown together. we fucking love it! This record will be out this summer on let it burn records at a soon to be announced date and will be available at all of our upcoming shows, because YES, we'll be playing some more shows. Since we want to have the chance to say goodbye to all of you who made this ride the most incredible adventure in our lives so far, we'll be anouncing soon a few shows scheduled for this fall both in Italy and around Europe. It would mean the world if you could show up, sing, sweat and mosh with us, so...let's make it fucking epic, alright?

There would be a huge number of people to thank, so we will just thank all of you who made us feel privileged by touring and playing together the music that we love having the chance to say what we wanted to say, thanks for coming to shows, smiling, giving us a place to stay, buying a tshirt or just being nice . Thanks to all the ones involved in our band on a professional level, to all the bands we have been lucky enough to play with and to all those faces with no names which will be in our hearts forever.

You'll know more about the record and about the final shows soon.
with love. megarock.
Camilla, Fausto, Jai, Josh, Ugo"
 mehr bei: myspace.com/tokill

Gert (Gitarre und Gesang) und Sarah Bettens hatten K's Choice Anfang der Neunziger im belgischen Antwerpen gegründet. Mit Alben wie "The Great Subconscious Club" (1993), "Paradise in Me" (1996), "Cocoon Crash" (1998) und "Almost Happy" (2000) erspielte sich die Band eine große internationale Fangemeinschaft. Es folgten eine weltweiten Hit-Single ("Not An Addict", 1996), europäischen Hits wie "Believe", "Almost Happy" und "Everything For Free" und einige große Tourneen (als Support-Band für den Großteil aller Konzerte auf Alanis Morissettes "Jagged Little Pill"-Tour sowie die schon erwähnten "Lilith Fair"-Touren). Nach dem Ende der Welttour zum letzten Album "Almost Happy" trafen die Musiker die Entscheidung, eine längere Pause einzulegen. Gert gründete die Band Woodface, Sarah startete eine erfolgreiche Solokarriere. Nach einer Zeit des Songaustauschs per E-Mail in den vergangenen Monaten (Sarah lebt jetzt in den USA, während Gert in Belgien geblieben ist), traf sich die Band schließlich zu ersten Proben. Mit dabei waren sowohl ehemalige Mitglieder (Bassist Eric Grossmann und Schlagzeuger Koen Lieckens) als auch neue Mitglieder (Gitarrist Thomas Vanelslander und Keyboarder Reinout Swinnen). Die Veröffentlichung des Albums "Echo Mountain" nimmt die Band zum Anlass, sich endlich wieder auf eine umfangreiche Konzertreise durch Europa zu begeben. Die Tourdaten in Deutschland auf einen Blick:

03.11. Köln, Live Music Hall
04.11. Lingen, Alter Schlachthof
05.11. Krefeld, Kulturfabrik
07.11. München, Theaterfabrik
09.11. Erlangen, E-Werk
10.11. Berlin, Postbahnhof
12.11. Hamburg, Uebel & Gefährlich
13.11. Weissenhäuser Strand, Rolling Stone Weekender
14.11. Bielefeld, Ringlokschuppen
15.11. Frankfurt, Mousonturm
17.11. Saarbrücken, Garage
18.11. Karlsruhe, Substage

Sabrina, die ihren Lebensunterhalt als Taxifahrerin bestreitet, hat keine Beziehung zu sich selbst und kann auch keine Beziehung zu anderen Menschen eingehen. Ihre vitalen Kräfte erstickt sie mit Selbstbestrafungs- ritualen, die ihr Schuldgefühl zum Schweigen bringen sollen; denn den Umstand, dass ihr Vater, Bernhard Rohmer, vor achtzehn Jahren die Familie verließ – angeblich wegen einer anderen Frau, so erklärt es jedenfalls ihre Mutter –, schreibt Sabrina sich und ihrem Verhalten zu: Sie deutet das zufällige Aufein- andertreffen von drei einschneidenden Ereignissen als kausal zusammenhängend: Kurz vor seinem Verschwinden überraschte ihr Vater sie bei ihrer ersten sexuellen Begegnung mit einem Jungen, was Vater und Tochter voneinander entfremdete. Bald nach diesem Ereignis plagten sie heftige Unterleibsschmerzen. Der ambulante Eingriff ihrer Ärztin brachte ein Zellknäuel mit ausgebildeten Haaren und Fingernägeln zutage: Es handelte sich um das Phänomen Foetus in Foetu, was bedeutet, dass von zwei befruchteten Eizellen sich eine die andere einverleibt – für Sabrina ein Schock, denn sie wurde schon im Mutterleib zur Mörderin ihres Zwillings, so jedenfalls interpretiert sie es. Und dann verschwand ihr Vater. Sabrinas Leben beschränkt sich auf ihre Arbeit und auf die Erfüllung ihrer Pflicht als Tochter. Sie ist die Lebensader für ihre Mutter, Elisabeth Rohmer, die sich seit achtzehn Jahren weigert, aus dem Haus zu gehen. Als ihre Mutter stirbt, zieht Sabrina in deren Eigentumswohnung und entdeckt die mumifizierte Leiche ihres Vaters, die ihre Mutter all die Jahre versteckt hat. Diese Entdeckung verändert für Sabrina alles, denn: er hat sie nicht verlassen! Die Leiche weist eine Schädelverletzung auf, aus der Sabrina schließt, dass ihre Mutter den Vater erschlagen hat. Die Leiche wurde nie vermisst: Sabrinas Mutter behauptete, er sei zu seiner Geliebten in eine andere Stadt gezogen, und der Geliebten wiederum sagte sie, ihr Mann sei zu seiner Familie zurückgekehrt. Sabrina ist glücklich über ihre Entdeckung und lebt fortan mit ihrem toten Vater. Sie blüht auf und verhält sich wie ein verliebter Backfisch. Doch dann taucht ihre Halbschwester auf, von der Sabrina nichts wusste, und fordert ihren Platz im Familienkreis. Ihr Interesse an der Vergangenheit weckt auch Sabrinas Neugier. Im Gespräch mit alten Bekannten wird das positive Bild, das sie von ihrem Vater hat, immer wieder erschüttert – sie stellen ihn dar als egoistischen, eitlen und gewissenlosen Menschen, der Frauen nur benutzt hatte. Aber diese Sicht der Dinge kann sie nicht zulassen, das würde ihre gesamte Lebenskonstruktion zerstören. Schließlich führen ihre Nachforschungen sie zu der Person, die zur Aufklärung beitragen kann: ihrem Nachbarn, Karl Worbes. Sie erfährt nicht nur, dass ihre Mutter einen Geliebten hatte, und dass ihr Vater im Kampf mit ihm und ihrer Mutter zu Tode kam, sondern auch, dass Worbes ihre Mutter erpresst hat. Das versucht er nun auch bei Sabrina.

Die Nachbarschaft im Haus bildet einen eigenen Mikrokosmos, in dem auch Gesine Weidkamp, die halb blinde ehemalige Biologielehrerin, ihre Ziele verfolgt: Karl Worbes wird langsam und unauffällig mit dem Gift der Engelstrompete, Brugmansia, getötet, ein Plan, den sie gemeinsam mit Sabrinas verstorbener Mutter gefasst hat. Gesine Weidkamp versteht sich als eine Art gerechte Rächerin, denn sie musste als Kind erleben, dass sich ihre geliebte Schwester umbrachte, nachdem sie von einem Familienmitglied vergewaltigt worden war. Auf ihr Konto geht eine ganze Reihe von verstorbenen Männern. Die späte Freundschaft zu Gesine Weidkamp eröffnet Sabrina die Lösung für ihre Probleme – sie vergiftet die, die ihre traute Zweisamkeit stören. Denn: Diese Liebe ist nicht teilbar. Und sie ist für immer und ewig.

Das Album wird in zwei Versionen veröffentlicht: Als digitales MP3 Album und als eine auf 666 Stück limitierte Doppel-CD, die neben dem aufwändigen Digipac Remix internationaler Top-Acts wie Suicide Commando, C-Lekktor, Eisenfunk, Centhron und finnischen "Darkstars" wie Proteus, Machine Park, Kuroshio oder ErilaZ enthält. Von den harten durchschlagenden Dancefloor-Knallern zu Cross-Over Songs und Gitarrenwänden setzen neue Zeichen in der Entwicklung von Beati Mortui. Bruno Kramm (DAS ICH) performt in dem Stück "Deathrow" im Duett mit Maria. Gemastert wurde das Album von Jan L., dem Mann hinter Noisuf-X und X-Fusion welcher wohl bekannt für seine qualitativ hochwertigen Arbeiten ist. Der Opener "Vision Of Hell" wird als MP3 Singleauskopplung am 3. Mai veröffentlicht werden. Diese Singleauskopplung wird ebenso Remixe von den EBM Pionieren Suicide Commando und den mexikanischen C-Lekktor enthalten. Zweit Tracks wurden bereits auf der Endzeit Bunkertracks Compilation (Soulreaper) und dem Dark Alliance Sampler (Prey) veröffentlicht. Jetzt nach Beendigung der Arbeiten am Album werden Beati Mortui auf die Bühnen der Welt zurück kehren und diese im Spätsommer rocken. Let the Funeral Begin!

Medienvertreter zeigen sich davon bereits beeindruckt. “Pathetische Hymnen für einsame Herzen”, schwärmt die Mitteldeutsche Zeitung. “Die Stücke sind intim und warm”, beschreibt das Kulturmagazin Ikonen. “Melancholie, die teils an Nick Cave erinnert”, findet die Rheinpfalz. Die Künstler selbst bezeichnen das alles als Chanson Noir. „Wir finden die Umschreibung sehr treffend für das, was es ist“, bekräftigen die Musiker. „Wir wüssten nicht, wie wir es sonst besser titulieren sollen.“

ROMEs Chanson Noir verleiht poetischen Texten ein musikalisches Gewand, das aus all den Emotionen gefertigt ist, die in der heutigen hastigen Welt oftmals nostalgisch anmuten – Sehnsucht, Melancholie, träumerische Stimmungen und dunkle Empfindungen. ROMEs Chanson Noir ermöglicht Poesie einen anspruchsvoll vertonten Auftritt. Es sind ganz unterschiedliche Menschen mit vollkommen unterschiedlichen Interessen, die sich von der neuen und dennoch irgendwie altvertrauten Art, Musik zu performen, begeistern lassen.

Ende 2005 gründete Jérôme Reuter, der zuvor auch bereits als Theaterschauspieler tätig war, die Formation Auf dem Album „Nos Chants Perdus“ - zu deutsch “die vergessenen Lieder” - widmet er sich den ideologisch gestrandeten Randexistenzen, dem vergessenem Restbestand des Krieges und den Überlebenden der Jahre der Flucht. Thema des Albums ist der Geist der Revolte, sowie der ewige -wenn auch naive- Traum der Versöhnung von Geist und Macht. Es ist eine Lyrik der Funken, der initialen Kraft, die die Schönheit der gerechten Revolte beschreibt, sowie das Wissen um die Unmöglichkeit des Unterfangens.

Wie die klassische französische Tragödie ist „Nos Chants Perdus“ in 5 Akte eingeteilt. Doch nicht nur in der Form sondern auch beim Inhalt wird sich gerne bei der Weltliteratur (Camus, Proust, Sartre, Genet) inspiriert. ROMEs Umgang mit verschiedenen Sprachen geschieht dabei völlig natürlich. ROME liefern auf ihre Art engagierte Kunst ab, wenn sie sich auch gegen die Idee sträuben, eine Band mit Message zu sein – „Man will Einsichten vermitteln, keine Botschaft - Dafür gibt es Briefträger!“
 mehr bei: romepage.eu

100 Exemplare der LP werden in dunkelblauem Vinyl und vorerst nur auf der im Mai anstehenden Tour der Walter Schreifels Band erhältlich sein, zu der neben Walter Schreifels himself übrigens auch Dave Hill an der Gitarre, Arthur Smilios (Gorilla Biscuits, CIV) am Bass, Drew Thomas (Into Another, Bold, Walking Concert, God Fires Man) am Schlagzeug und John Herguth (House & Parish, Atlantic/Pacific) am Keyboard gehört. Im Vorprogramm sind Atlantic/Pacific dabei, bestehend aus John Herguth (House & Parish) und Garrett Klahn (Texas Is The Reason, Solea).

WALTER SCHREIFELS BAND + ATLANTIC/PACIFIC
14.05.2010 Bremen - Tower
15.05.2010 Hamburg - Grüner Jäger
16.05.2010 Bielefeld - Bunker Ulmenwall
17.05.2010 Wiesbaden - Schlachthof
18.05.2010 Köln - Blue Shell
19.05.2010 St. Gallen (CH) - Grabenhalle
20.05.2010 Wien (A) - Szene
21.05.2010 München - Backstage Club
22.05.2010 Chemnitz - Atomino
23.05.2010 Berlin - Festsaal Kreuzberg
 mehr bei: myspace.com/walterschreifelsmusic

BRANT BJORK als Support von GARCIA PLAYS KYUSS
30.05.2010 NL-Amsterdam, Melkweg Max
01.06.2010 Köln, Live Music Hall
03.06.2010 CH-Lausanne, Docks
04.06.2010 I-Bologna, Estragon
05.06.2010 München, Backstage-Werk
06.06.2010 A-Wien, Arena
08.06.2010 Berlin, Astra

14.05.2010: Darmstadt - Öttinger Villa
15.05.2010: Friedewald - Festhalle
16.05.2010: Chemnitz - Rock'n'Ink Festival
17.05.2010: Hamburg - Hafenklang
18.05.2010: Kiel - Schaubude
19.05.2010: Berlin - Wild at Heart
20.05.2010: Lübeck - Treibsand
21.05.2010: Düsseldorf - Stone
23.05.2010: Gelsenkirchen - Ruhrpott Rodeo
24.05.2010: Stuttgart - Zwölfzehn (& Dark Shadows & Guitar Gangsters)
25.05.2010: Karlsruhe - Alte Hackerei
26.05.2010: München - Feierwerk (& Flatliners)
 mehr bei: myspace.com/thegenerators

08.05.2010 Leipzig (DE), Pop Up Festival
14.05.2010 Offenbach (DE), Hafen 2
17.05.2010 Koeln (DE), Blue Shell
18.05.2010 Berlin (DE), NBI Club
19.05.2010 Hamburg (DE), Fundbureau
25.05.2010 Vienna (AT), Chelsea
26.05.2010 Nuernberg (DE), MUZ

Nachdem die Band im Jahre 2000 ihre letzte Show spielte und ihre Trennung bekannt gab, hat man sich zum Glück vor einiger Zeit wieder zusammengerauft und wieder vereinigt. Die Show kann also weitergehen mit „The Collection“! Für Fans, wie Neueinsteiger ein absolutes Muss!

Anders als alle bisherigen Projekte, bei denen Musiker aus Jamaika und Nordamerika zusammengearbeitet haben, ist „Distant Relatives“ (VÖ: 14.05.2010) dabei weder irgendeine billige Remix-Version noch handelt es sich dabei um irgendeinen Feature-Auftritt auf einem einzigen Song. Im Gegenteil: „Distant Relatives“ ist ein echtes Collabo-Album. Schließlich ging es den beiden darum, sich gegenseitig zu inspirieren und klangliches Neuland zu erforschen. „Distant Relatives“ ist ein Gemeinschaftsalbum von zwei Musikern, die es ernst meinen: Beide wollten unbedingt zu den gemeinsamen Wurzeln von Reggae und HipHop vordringen. Was ihnen auch gelungen ist: Sie haben diese Wurzeln bis nach Afrika zurückverfolgt, in die Wiege der Menschheit also, wo auch diejenige Musik geboren wurde, die bis heute in aller Welt die Menschen zum Tanzen bringt.
 mehr bei: Trailer zum Album

Das fünfte Studioalbum der US-amerikanischen Alternative-Metal-Ikonen hat Frontmann Sully Erna gemeinsam mit Dave Fortman produziert, der zuvor schon für Größen wie Slipknot, Mudvayne und Evanescence hinter den Reglern saß. Es handelt sich bei „The Oracle“ um den Nachfolger zu „Godsmack IV“ aus dem Jahr 2006, das in den USA geradewegs auf Platz #1 der Billboard 200 sowie auf Platz #1 der Top-Internet-Albumcharts landete. Während schon ihr „Faceless“-Album aus dem Jahr 2003 im Handumdrehen die Spitze der US-Charts erobert hatte, knüpfen sie mit ihrem fünften Longplayer an den Sound ihrer ersten beiden Alben „Godsmack“ (1998) und „Awake“ (2000) an und kombinieren astreine Metal-Tracks mit sanfteren Balladen à la Aerosmith. Nachdem Godsmack zuletzt im Jahr 2007 ihr Greatest-Hits-Album „Good Times Bad Times – Ten Years of Godsmack“ veröffentlichten, hatte Sully Erna die Zeit zwischen den Albumveröffentlichungen für eine Solotournee und die Arbeit an seinem bis dato unveröffentlichten Soloalbum genutzt.

Die Dokumentation 'EDGE - perspectives on drug free culture' setzt sich intensiv mit der US-amerikanischen Straight Edge Subkultur auseinander und wurde von Marc Pierschel und Michael Kirchner gedreht und produziert. EDGE erscheint am 15. Mai als DVD über compassion media.
 mehr bei: edgethemovie.com

"We have to announce that all forthcoming Heaven & Hell European shows have been cancelled as sadly Ronnie isn't well enough to tour this summer. We hope that everyone understands and want to thank fans and industry colleagues for their continuing support at this time."
Heaven & Hell - May 4th, 2010
Wir wünschen Ronnie James alles Gute und hoffen sehr, dass er bald wieder vollständig genesen ist!!!

Während ihrer knapp zehn Jahre, die sie für das an Virgin angedockte Label „Hut Recordings“ Alben aufnahmen, spielten sie auch zahlreiche Coverversionen ein, die auf Single-B-Seiten, auf Soundtracks oder Tributplatten veröffentlicht wurden. 2003 wurden diese Songs gebündelt als Bonus des „Sleeping Of Ghosts“-Studioalbums veröffentlicht, im vorigen Juni gab es sie als Teil des acht CDs und zwei DVDs umfassenden Box Sets. Jetzt erscheint die Scheibe "Covers" endlich auch separat. "Covers" enthält insgesamt zehn Titel, darunter der 2003 speziell für diese Kollektion aufgenommenen Kate Bush-Song „Running Up That Hill“. Weiterhin bietet das Album durchaus unerwartete Interpretationen von Robert Palmer-, Boney M- und Serge Gainsbourg-Titeln, aber auch Songs von dem erst kürzlich gestorbenen Big Star-Helden Alex Chilton, den Pixies, Depeche Mode oder The Smiths.

Erste Live Shows sind wie folgt bestätigt:
20.05. Koeln - E-Werk
21.05. Hamburg - Prinzenbarhalle
22.05. Berlin - Weekend Club
16.07. Melt Festival
 mehr bei: zur Single "Tendoroni"

Robert Smith produzierte und stellte die Deluxe Edition persönlich zusammen und betreute das Mastering der 3-CDs umfassenden Kollektion, die die gesamte Entstehung von „Disintegration“ erzählt – von den Demosongs und Proben bis hin zum Studio und der Live-Umsetzung des Albums. Die erste CD beinhaltet die neu überarbeitete Fassung der 12 Original Tracks. Mit einer Zusammenstellung von 20 Songs, bietet die zweite CD einen Einblick in Smiths private Aufnahmen wie eine frühe Instrumental-Demoversion der von Fans geliebten Stücke “Pictures Of You”, “Prayers For Rain” und “Fascination Street.” Die dritte CD der Deluxe Edition glänzt durch eine von Smith neu abgemischte und erweiterte Fassung von „Entreat“, dem 1989 Live Album, das in der Wembley Arena in London aufgenommen worden ist. „Entreat Plus“ vereint die Original acht Tracks des Albums mit den vier „vermissten“ Songs und lässt so eine komplette moderne Live Version von „Disintegration“ (VÖ: 21.05.) entstehen.
 mehr bei: thecure.de

Darüber hinaus präsentiert Ultimate Guitar TV ein exklusives Interview mit Nevermore-Gitarrist Jeff Loomis, welches im Rahmen der Frankfurter Musikmesse vom Rock Invasion Team gefilmt wurde. Darin verrät der Shred-Lord mehr über das neue Album, also unbedingt anschauen.

Das grandiose neue Nevermore Opus „The Obsidian Conspiracy” erscheint am 28. Mai 2010.
 mehr bei: Interview mit Nevermore-Gitarrist Jeff

Maik Weichert (Gitarre) über die Gründe eine DVD in einem kleinen Club zu filmen: „Nach der „große Hallen, dicke Hose“-DVD war es wieder an der Zeit eine kleine, gemütliche Clubshow auf DVD zu bannen, um zu zeigen, wo HSB herkommen und worum es bei uns eigentlich geht – nämlich um die Energie, die in so einer intimen Umgebung noch geballter zu spüren ist.“ Das Vinyl von „Invictus“ erscheint ebenfalls mit dem alternativen Cover des Digipaks mit dem kompletten Album auf CD, so dass für jeden geneigten Fan das passende Format angeboten wird.

Für die Produktion von „Invictus“ [der volle Titel lautet „Invictus“ (Iconoclast III)] zogen sich Heaven Shall Burn erneut zu Tue Madsen ins Antfarm Studio in Aarhus, Dänemark zurück. Als Produzenten fungierten wie zuvor die beiden Gitarristen Alexander Dietz und Maik Weichert während Tue Madsen für den Mix und das Mastering des Albums verantwortlich ist. „Invictus“ erscheint am 21. Mai 2010 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
 mehr bei: zum Forlorn Skies-Liveclip