Verpasst nicht das neue Video zum Song 'Closer' auf Youtube, das die Herren mit keinem Geringeren als Patric Ullaeus gedreht haben, der bereits jede Menge Preise für seine Arbeit mit u.a. In Flames, Europe und Dimmu Borgir einsackte.
 mehr bei: Video zum Song 'Closer'

Gitarrist Jensen traf Kerry 1999 auf der ersten US-Tour von Witchery in Los Angeles nach ihrer Show im Whiskey A Go Go. „Er kam zu uns in den Bus und wir feierten zusammen. Früh morgens um 6 Uhr waren wir die einzigen, die noch wach waren. Wir spielten zusammen Luftgitarre, während wir alte Rainbow Alben hörten“, erinnert sich Jensen. „Auf dem Roskilde Festival in Dänemark traf ich ihn zufällig wieder. Ich spielte ihm das Lied vor, er hörte es sich dreimal an und sagte dann: ,Ja, ich mach das.`“

Hank Sherman (Mercyful Fate, Force Of Evil) war schon bei drei früheren Alben von Witchery zu Gast. „Er ist ein guter Freund und will bei uns auch auf der nächsten und übernächsten Platte wieder spielen“ bemerkt ein lächelnder Jensen. Außerdem ist auch Andy La Rocque (King Diamond) mit an Bord: „Es ist immer cool, ein Solo bei einem guten Song zu haben und es ist etwas, das gut klingt. Ich denke, ich war auch in der richtigen Stimmung, damit es melodisch und weinend klingt.“

Das neue Lied „The Reaver“ kann auf myspace.com/witcherytheband angehört werden, dass Gary Holt und Lee Altus (Exodus) featuren. Gary Holt: „Während wir in Europa für „The Atrocity Exhibition“ tourten, kidnappten uns unsere guten Freunde Witchery (genauso wie einige andere Bands, von den du vielleicht gehört hast!) Lee und mich für ein kleines Gitarrensolo, welches wir sehr gerne bereitstellten! Es war wie eine Explosion, wir schredderten ein paar Soli, gingen zu unseren Gig und spielten weiter wie verrückt. Eine tolle Zeit!“

Last but not least: Jim Durkin von Dark Angel ist ebenfalls mit einem Gastsolo vertreten! „Jensen und die Witchery Jungs sind schon seit Jahren sehr gute Freunde… Plus: Ich liebe ihre Musik! Also nutzte ich die Chance, aufzuspringen, als sie mich fragten, ob ich ein Solo spielen möchte. Ich fühle mich geehrt auf dieser Liste solch großer Musiker dazuzugehören, die für dieses Album eingeladen wurden!“ meint Jim Durkin, der für den unsterblichen Dark Angel Klassiker „Darkness Descends“ von 1986 verantwortlich ist, das immer noch als eines der schnellsten Trash Metal Alben überhaupt gilt.

„Witchkrieg“ wird von Century Media am 18.06.2010 veröffentlicht!
 mehr bei: myspace.com/witcherytheband

"Already being hailed as the best Yakuza album to date, “Of Seismic Consequence” sees mastermind Bruce Lamont and co. deliver their darkest, heaviest, most introspective and most primal sounding album to date. Recorded by Sanford Parker in a very live, stripped down environment between two studios (Electrical Audio and Semaphore), “Of Seismic Consequence” sees Yakuza in more of a cohesive and consistent form while at the same time deciding to take many chances with their new album, songwriting wise and recording wise respectively. Following their turning point “Transmutations” release, Yakuza decided to approach “Of Seismic Consequence” a bit differently than their previous releases (released on Century Media and Prosthetic Records). With the traditional Yakuza elements still ingrained within the band’s expansive and multi-faceted sound canvas, “Of Seismic Consequence” comes across as Yakuza’s most song-oriented album while at the same time being their heaviest and most oppressive sounding album to date. One of the standout traits that “Of Seismic Consequence” presents is the more expansive use of Lamont’s vocals where his clean vocals are the dominant force this time as his vocals continue to showcase even more how Lamont is one of the most unique and distinct vocalists in metal. Also what makes “Of Seismic Consequence” the darkest Yakuza album is how some of the more melancholic and introspective moments on the album present themselves in such an epic and monumental fashion (as can be witnessed on such tracks as ‘Be That As It May’, ‘Farewell To The Flesh’, and the stirring album closer ‘Deluge’). And of course Lamont’s talents as a saxophone player is once again showcased on the new Yakuza album where the use of saxophone enhances the darkness and overall atmosphere and ambience that dominates throughout the album."

Speaking about the creation of the new Yakuza album, filmmaker Justin Baron has been documenting the band as of late behind the scenes and getting a more in-depth look on the mechanics of Yakuza and their new album. Filming interviews with all the band members, along Yakuza’s peers and documenting the recording and creation of “Of Seismic Consequence” (Baron has hours upon hours of footage), a five-minute trailer/preview for the new Yakuza album has been created to coincide with the album’s release. You can check out the promotional trailer @ youtube.
 mehr bei: Yakuza

Die Konzerte werden nachgeholt, genaue Termine werden schnellstmöglich bekannt gegeben. Bereits erworbene Tickets behalten ihre Gültigkeit für die Ersatztermine:
28.04.10 Hamburg Kulturhaus 73 abgesagt
29.04.10 Oberhausen Zentrum Altenberg abgesagt
30.04.10 Paderborn Cube abgesagt

Bei den Verleihungen der “Academy of Country Music”- Awards am 18. April 2010 wurden gleich mehrere Künstler des "Hot & New Country Music"-Samplers ausgezeichnet. Miranda Lambert erhielt drei Awards: als beste Country-Sängerin, für das Album des Jahres "Revolution" und für das beste Video "White Liar". Brad Paisley wurde als bester männlicher Country-Sänger geehrt und Carrie Underwood konnte die Trophäe als „Entertainer/in des Jahres“ entgegen nehmen. "Hillbilly Bone" von Blake Shelton featuring Trace Adkins wertete die Jury zudem als „Gesangsereignis des Jahres“. Neben zahlreichen weiteren erstklassigen Songs wie beispielsweise „“Let Me Be The One“ von Kevin Costner & Modern West oder Alan Jacksons „It´s Just That Way“ präsentiert die neue CD "Hot & New Country Music" als Deutschland-Premiere die US-Album-Version von Taylor Swifts "Love Story“.

Kellner 'Hey Dude' Tour 2010:
01.05.2010 | 82386 Oberhausen - Gasthof Strobl (Nachholshow mit Trio)
07.05.2010 | 93053 Regensburg - Alte Mälzerei (Release Show HEY DUDE)
08.05.2010 | 85356 Freising - Uferlos Festival (mit Band)
12.05.2010 | 80333 München - Ökomenischer Kirchentag / Odeonsplatz
14.05.2010 | 93449 Waldmünchen - Jugendbildungsstätte (mit Band)
03.06.2010 | 81929 München - Sternenzauber / Trabrennbahn Daglfing
24.06.2010 | 83661 Lenggries - Keramik, Kunst & Klekserei (Duo)
24.07.2010 I 86744 Hainsfahrt – „Der Krater bebt“ Open Air
30.07.2010 | 87435 Kempten - bigBox (mit Band / mit Willy Astor & Wolfgang Ambros)
01.08.2010 | 94301 Straubing - Centro Benedetto (mit Willy Astor & Wolfgang Ambros)
03.08.2010 | 92224 Amberg - Sommerfestival (mit Band)
14.10.2010 I 92533 Wernberg-Köblitz - Musik Café B14
26.10.2010 | 90441 Nürnberg - Hirsch (solo / mit Johannes Oerding)
27.10.2010 | 89077 Ulm - Roxy (solo / mit Johannes Oerding)
12.11.2010 I 90478 Nürnberg - Gutmann am Dutzendteich (unplugged)
15.11.2010 | 86156 Augsburg - Spectrum (solo / mit Johannes Oerding)
 mehr bei: Kellner: Album Pre-Listening zu Hey Dude

Für alle Fans von Far und all jene, die es werden wollen, bieten die Labelmacher neben der Standard CD und der normalen LP ganz besondere Pakete an, die über einen begrenzten Zeitraum angeboten werden. Bis zum 10.05. könnt ihr exklusive Pre-Order Special Editions vorbestellen:

Far "At Night We Live" – CD Special Edition Package 1
Doppel CD inkl. Album CD + Bonus CD (mit 3 Bonus Tracks) + Button + Sticker, verpackt in einer bedruckten Zigarrenkiste aus Holz

Far "At Night We Live" – CD Special Edition Package 2
Doppel CD inkl. Album CD + Bonus CD (mit 3 Bonus Tracks) + Button + Sticker, verpackt in einer bedruckten Zigarrenkiste aus Holz + T-Shirt

Far "At Night We Live" – LP+CD Package
Vinyl LP + Arctic Rodeo CD (inkl. Far Album, mp3s und gratis mp3 Label Compilation) + Button + Sticker + T-Shirt

Far "At Night We Live" – Standard CD
Far "At Night We Live" – Standard LP+CD (mit 2 Bonus Tracks)

Die Vinyl LP von "At Night We Live" wird 2 Bonus Tracks beinhalten und streng limitiert sein auf 500 Exemplare (100 Exemplare in orangenem Vinyl, 200 Exemplare in blau-schwarzem Vinyl, 200 Exemplare in silbernem Vinyl).
 mehr bei: myspace.com/arcticrodeorecordings

Auf dem Album ist erneut große Musik in - der Titel spricht Bände - feinstem britischen Understatement verpackt. Wie kaum eine andere Gruppe der 90er haben Anathema der Heavy Metal-Musik die stilistischen Grenzen genommen, ohne jemals ihren Wiedererkennungswert zu verlieren.Dabei ist es insbesondere die anmutige, melancholische Atmosphärik, die sich wie ein roter Faden durch die Songs zieht und die Anathema eine treue Fangemeinde einbrachte, die auch vor Musikerkollegen und Journalisten nicht Halt macht. Eine Fangemeinde, die sich außerdem durch alle Genres zieht - Gothic-Anleihen, psychedelische Pink Floyd-Stimmungen, ästhetische Melodieläufe - sie alle werden sich am 11. Juni erneut vereinen - auf einem Album, das die Briten schlichtweg "We ´re Here Because We ´re Here" getauft haben.

Bereits seit 1990 aktiv, gehören Anathema damit nach wie vor mit zu den wichtigsten britischen Vertretern für avancierte Rockmusik. Zuletzt sind von der Band aus Liverpool das Studioalbum „A Natural Disaster“ (2003) sowie die DVD „Where You There“ (2005) erschienen. 2008 überraschten Anathema mit dem ungewöhnlchen, semi-akustischen Album „Hindsight“. Dort wurden neue und alte Favoriten der Gruppe mit neuen Arrangements und teilweise ungewöhnlicher Instrumentierung neu eingespielt. Mit dabei ist ein alter Freund der Band, der klassische Cellist Dave Wesling von den Liverpooler Philharmonikern.

Mi 16.06.2010 Hamburg-Knust
Do 17.06.2010 Frankfurt-Batschkapp
Fr 19.06.2010 Köln-Luxor
 mehr bei: anathema.ws

Rockmusik sei aus dem Wunsch nach künstlerischer Unabhängigkeit und einem positiven Verständnis für Rebellion heraus entstanden, so ASP. Rockmusik stehe für eigenständiges Denken und Fühlen und nicht für Berieselung und puren Konsum. Genau das werde von der Musikindustrie jedoch zunehmend zerstört. Künstler, auch solche, die ursprünglich der Rockkultur entstammen, werden mehr und mehr zu einem Industrieprodukt gemacht, das in formattaugliche Rahmen gepresst und darin vermarktet wird. Werte und künstlerische Qualitäten wie Individualität oder Aussagekraft verschwinden dabei zugunsten besserer Verkäufe in einer sich selbst auf Talfahrt glaubenden Branche völlig.

ASP bieten daher ganz bewusst eine deutliche Offensive contra die Weltuntergangsstimmung der Musikindistrie: Auf nur 1500 Tickets sind ihre im September stattfindenden „Es Lebe Wir“-Shows jeweils beschränkt, um brodelndes Konzerterlebnis und Intimität gleichermaßen dem Publikum gewährleisten zu können. Punkt 20 Uhr, eine Stunde nach Einlass, präsentieren ASP dann, ganz ohne Vorgruppen und langen Umbaupausen, ein extra langes Set. Die örtlichen Veranstalter sind instruiert, die Besucher nach Showende nicht wie sonst üblich aus der Halle zu kehren, sondern die Anwesenden bleiben zu lassen. Bei Musik und diversen Specials wollen sich ASP nämlich im Anschluss an ihre Auftritte noch für ausführliche Autogrammstunden und Fotos mit ihren Anhängern Zeit nehmen.

Die Gastspielreise ist ganz persönlich für „ihr“ Publikum gedacht. „Wir haben gemerkt, wie wichtig das ist und wie viel Enttäuschung es gab, als Sänger Asp auf der letzten Tour krankheitsbedingt nach den Shows nicht mehr rauskommen konnte“, so die Band.

Die Künstler haben mit der Tour ihren Worten Taten folgen lassen: bereits in einem aktuellen Song mit dem Titel „Werben“ beleuchteten ASP den Ausverkauf von Kunst, die von Major-Firmen ohne Tiefgang „produziert“ und mit seichten, massentauglichen „Inhalten“ künstlich aufgefüllt wird, kritisch.

Im Rahmen ihres zehnjährigen Jubiläums veröffentlichte die Gruppe außerdem eine Proklamation, in der sie ganz klar die Werte und Ziele offen legte, die ihrem künstlerischen Schaffen zugrunde liegen. „Wir machen nicht die Kunst gefällig, damit sie auf dem Markt funktioniert“, heißt es darin unter anderem: www.thetalesofasp.com/de/10er-Proklamation.html

Und es scheint, als ob sie damit die Rock-Kultur erneut zum Leben erwecken können: wie kaum eine andere Gruppe erleben ASP derzeit einen Publikumszulauf, der sich aus den unterschiedlichsten Genres und Szenen zusammensetzt. Es scheint, als ob mehr und mehr Menschen den Geist dieser Bewegung wieder in sich verspüren. Längst feiert die Gruppe, und das ohne kommerzielle Bemühungen, mit ihren Alben Charteinstiege in die Top 20. Und was die „Es Lebe Wir“-Tournee betrifft – sie wird aller Prognosen nach sehr bald schon restlos ausverkauft sein. Tourdaten:

25.09. Potsdam, Waschhaus
26.09. Bielefeld, Ringlokschuppen
27.09. Stuttgart, Theaterhaus
28.09. Saarbrücken, Garage
29.09. Nürnberg, Löwensaal
30.09. Wien, Arena
01.10. Dresden, Alter Schlachthof
02.10. Leipzig, Werk 2
05.10. Wiesbaden, Schlachthof
06.10. Hamburg, Docks
07.10. Bremen, Aladin
08.10. Oberhausen, Turbinenhalle
09.10. Oberhausen, Turbinenhalle
 mehr bei: thetalesofasp.com/de/10er-Proklamation.html

Im Mai und Juni spielt die Band eine Reihe von kleinen und intimen Clubshows, welche bis zur geplanten Tournee im Herbst die erste und einzige Gelegenheit bieten wird, die neuen Songs live zu erleben.
 mehr bei: myspace.com/devilsoldhissoul

Fanoe wurde 2005 von Klaus Fanoe gegründet. Feste Mitglieder sind Diana Perola, Ari Rossi und Marco Trachsel. Der auf Deutsch eher ungewöhnlich klingende Bandname Fanoe (ausgesprochen (F-A-N-O-E) ist der Nachname des Dänen Klaus Fanoe, der die Musik schreibt und produziert! "Full Speed Ahead" wird am 9. Juli erscheinen.

Für die Produktion von „Invictus“ [der volle Titel lautet „Invictus“ (Iconoclast III)] zogen Heaven Shall Burn erneut zu Tue Madsen ins Antfarm Studio in Aarhus, Dänemark. Als Produzenten fungierten wie zuvor die beiden Gitarristen Alexander Dietz und Maik Weichert während Tue Madsen für den Mix und das Mastering des Albums verantwortlich ist. „Invictus“ erscheint am 21. Mai 2010 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

HEAVEN SHALL BURN live:
28.05.2010 (D) Jena - F-Haus "Invictus"-Releaseparty
04.06.2010 (D) Nürburgring - Rock Am Ring
05.06.2010 (D) Nürnberg - Rock Im Park
12.06.2010 (A) Nickelsdorf - Nova Rock Festival
13.06.2010 (CH) Interlaken - Greenfield Festival
03.07.2010 (D) Roitzschjora - With Full Force
17.07.2010 (D) Cuxhaven - Deichbrand Festival
20.08.2010 (D) Dinkelsbühl - Summer Breeze
 mehr bei: myspace.com/officialheavenshallburn

17.09. Jena – F-Haus

18.09. Köln – Essigfabrik

29.09. Frankfurt a.M. – Batschkapp

30.09. Klagenfurt – Volxhaus

01.10. München – Werk

04.10. Hannover – Faust

07.10. Hamburg – Markthalle

08.10. Saarbrücken – Garage

09.10. Schweinfurt – Alter Stattbahnhof

12.10. Stuttgart – t.b.a.

13.10. Wien – Arena

15.10. Leipzig – Werk

16.10. Berlin – SO 36

„Wir sind stolz und überglücklich, nun Teil der Century Media Familie zu sein! Unsere Freude, unser Debüt endlich den Massen vorzustellen und auf Tour zu gehen, können wir momentan nur schwerlich unterdrücken, denn wir können es kaum erwarten, bis es endlich soweit ist!“

Wenn man Insidious Disease nach ihrer Definition von Death Metal fragen würde, wäre wohl die Antwort, dass dieser Stil all die düsteren, kranken und perversen Abgründe der menschlichen Seele in einen mörderisch brutalen Sound transferieren muss. „Shadowcast“, das Century Media Debüt der Band, ist ein bluttriefender Beweis, dass das Quintett dieses Ziel problemlos erreicht hat und für eine der großartigsten Überraschungen in diesem Genre 2010 sorgen wird!

Als akustischen Vorgeschmack gibt es bereits einige Tracks auf der MySpace-Seite der Band.
 mehr bei: myspace.com/insidiousdisease

Side 1 (Boys Side)
PUT THE BOLT IN THE DOOR (Gallon Drunk)
I'D RATHER BE YOUR ENEMY (Lee Hazlewood)
GHOST ON THE HIGHWAY (The Gun Club)
SUD (Obits)
TOUCH ME I'M SICK (Mudhoney)
JUST BECAUSE (Lloyd Price)
SWAMPSNAKE (The Sensational Alex Harvey Band)
EVERYDAY (Buddy Holly)

Side 2 (Girls Side)
ROSEMARY'S BABY vs DUNKEN BUTTERFLY (Kryzstof Komeda vs Sonic Youth)
BEI MIR BIST DU SHEIN (The Andrews Sisters)
BIG SPENDER (Shirley Bassey)
LOOKING THE WORLD OVER (Memphis Minnie)
ONLY TO OTHER PEOPLE (The Cookies)
I'D RATHER GO BLIND (Etta James)
I'M GONNA LOCK MY HEART (Billie Holiday)
I'VE GOT A CRUSH ON YOU (Ella Fitzgerald)
 mehr bei: myspace.com/gemmaraymusic

Die Namen derer, die an Lamberts erstem Album beteiligt sind, lesen sich wie eine Liste der zurzeit angesagtesten Künstler im gesamten Musikgeschäft. Lady Gaga, die von Adam schon häufig als großer Einfluss genannt wurde, schrieb das Stück „Fever“ gemeinsam mit dem Produzenten Jeff Bashker. Matthew Bellamy, Mitglied der britischen ProgRock/Electronica-Band Muse, die zu Adams Lieblingsbands gehört, schrieb „Soaked“. Der Eröffnungssong des Albums, „Music Again“, stammt von Justin Hawkins, dem ehemaligen Sänger des umjubelten britischen Quartetts The Darkness. Rivers Cuomo, Gründungsmitglied, Sänger und Haupt-Songwriter von Weezer, schrieb gemeinsam mit Lambert und Greg Wells („I Do Not Hook Up“ von Kelly Clarkson) „Pick U Up“. Und zur Liste von Personen, die an Adams Debütalbum mitgewirkt haben, gehören noch viele weitere große Namen. Rock-Göttin Linda Perry, verantwortlich für Hits wie „Beautiful“ von Christina Aguilera oder „Get The Party Startet“ von P!nk, schrieb und produzierte „A Loaded Smile“. Ryan Tedder von OneRepublic (der u.a. „Bleeding Love“ für Leona Lewis und „Halo“ für Beyoncé komponierte), schrieb und produzierte „Sleepwalker“.

07.05.2010 Bergkamen, Juz Yellowstone
08.05.2010 Mainz, Haus Mainusch
12.05.2010 Berlin, Monarch
13.05.2010 Düsseldorf, Zakk
14.05.2010 Mühlhausen, Kulturfabrik
15.05.2010 Wolfsburg, Juz Ost
21.05.2010 Bremen, Zukker
22.05.2010 Köln, tba
02.06.2010 Essen, Emokeller
03.06.2010 Kiel, Schaubude
04.06.2010 Wunstorf, Wohnwelt
18.06.2010 Hamburg, Hafenklang
 mehr bei: myspace.com/matulahoi

Auf ihrer nun anstehenden Deutschlandtour werden God Is An Astronaut ihr neues und fünftes Album "Age Of The Fifth Sun" vorstellen, welches in Kürze veröffentlicht wird. Die Singleauskopplung "In The Distance Fading" war im Februar schon der erste Aufschlag dieses Albums. Und live ist das ganze noch spannender als die reine Musik, denn God Is An Astronaut halten für jeden ihrer Songs eine einzigartige Visualisierung bereit. Und erst die Verschmelzung von Musik und Bild spiegelt die die Einzigartigkeit und Aussagekraft des irischen Trios wieder, so das die Fans bei Konzerten sich regelmäßig outta space fühlen. Auf keinen Fall entgehen lassen, zudem God Is An Astronaut zwei hochkarätige Supports auf die Tour eingeladen haben: die Durchstarter von Junius, die ihr neuestes Album vorstellen und beim Tourstart in Hamburg ihre 500ste (!) Show spielen werden sowie The Butterfly Explosion, die ihr Debut auf dem gleichen Label wie God Is An Astronaut veröffentlicht haben.

God Is An Astronaut supports | Junius | The Butterfly Explosion
10.05. Hamburg - Grünspan
11.05. Stuttgart - Universum
12.05. Oberhausen - Zentrum Altenberg
13.05. Köln - Gebäude 9
14.05. Dresden - beatpol
17.05. Berlin - Magnet Club
18.05. Wiesbaden - Schlachthof
19.05. München - Feierwerk
 mehr bei: myspace.com/godisanastronaut

Damit „Time Flies…1994-2009“ nicht nur für die Oasis-Neulinge interessant ist, bietet die Deluxe-Version mit zusätzlicher DVD und CD genug Futter für alle Oasis-Fans (DVD 1 mit allen 36 Musik-Videos der Band, sowohl UK- als auch US-Versionen der Videos und auf CD gibt es das letzte offiziell aufgezeichnete Oasis Konzert vom 21.07.2009 aus dem Roundhouse in London).

Die Band sitzt mittlerweile seit Donnerstag letzter Woche am Flughafen in NYC fest und hoffte täglich darauf einen Flug zu bekommen. Nachdem man noch in letzter Minute gehofft hat es rechtzeitig zu schaffen passierte was passierte. Am Freitag wurde, nachdem klar war, das man nicht mehr fliegen konnte, spontan ein Konzert im Brooklyner Club Europa angesetzt welches euphorisch gefeiert wurde von einer Schar Fans, die sich nach nur fünf Stunden vorlauf eingefunden hatten. Weitere Möglichkeiten, wie die Einladung von Mastodon, spontan eine derer US-Show zu supporten wurde allerding auf Eis gelegt, da die Hoffnung noch fliegen zu können als letztes stirbt. Nun versucht die Band auf dem Rückweg zur Westküste noch einige Shows zu spielen. Die Tour wird voraussichtlich im November nachgeholt. Drücken wir die Daumen.

"The first single we have released from the new album A New Era of Corruption is titled 'The Darkest Day of Man'. We played it live during our overseas touring at the beginning of this year in Australia and the UK and were getting a great response from the crowd for it. I feel this song perfectly demonstrates how we have progressed as a band musically and in our song writing, but have not stepped away from our signature Whitechapel sound," meint Gründungsmitglied und Gitarrist Alex Wade.

Das Artwork zu A New Era of Corruption wurde von Brent Elliot White angefertigt, welcher bereits mit Bands wie Job for a Cowboy und Carnifex zusammengearbeitet hat. A New Era of Corruption featured Gastgesang von Vincent von The Acacia Strain ('Murder Sermon') und Chino von den Deftones ('Reprogrammed to Hate'). Das Album enthält 11 neue Songs sowie einen Bonustrack, welcher in Europa lediglich auf der limitierten Erstauflage im Digipack zu finden sein wird!

A New Era of Corruption Tracklisting:
1. Devolver
2. Breeding Violence
3. The Darkest Day of Man
4. Reprogrammed to Hate
5. End of Flesh
6. Unnerving
7. A Future Corrupt
8. Prayer of Mockery
9. Murder Sermon
10. Necromechanical
11. Single File to Dehumanization
12. Animus (bonustrack on ltd. 1st edition)
 mehr bei: myspace.com/whitechapel

17/06/10 – NL – Eindhoven – Dynamo
20/06/10 – AT – Vienna – Arena
21/06/10 – PL – Warsaw – Stodola
22/06/10 – PL – Krakow – Loch Ness Club
30/06/10 – CH – Luzern – Schurr
01/07/10 – CH – Lausanne – Les Docks
05/07/10 – LU – Luxembourg – Rockhal
12/07/10 – FR – Lyon – Le Marche Gare
13/07/10 – FR – Colmar – Le Grillen
14/07/10 – DE – Leer – Zollhaus
17/07/10 – UK – Milton Keynes – Sno Bar
24/07/10 – UK – Petersfield – Gedfest
03/08/10 – NL – Hengelo – Metropol
18/09/10 – UK – Brighton – Mammothfest
 mehr bei: myspace.com/malefice

Aeon haben den Longplayer in Schweden aufgenommen, gemischt wurde Path Of Fire von Multitalent Erik Rutan (Hate Eternal) in den Mana Studios in Florida. Für das Mastering zeichnet sich Alan Douches aus dem berühmten West West Side Music verantwortlich. Path Of Fire ist das vermutlich intensivste Aeon Album. Ausgestattet mit einer Produktion, die organischer und mehr nach klassischem Death Metal klingt als die heutzutage so typischen, supermodernen, komprimierten und undynamischen Produktionen vergleichbarer Alben, ist Path Of Fire der real deal! Leute, genau SO muss Death Metal klingen!
 mehr bei: myspace.com/aeon666

Wenn ihr also eine Band habt, das ist eure Chance! Die genauen Infos erklären euch The Bones selbst in ihrem MySpace Blog!

Für die Gewinner des Wettbewerbes haben The Bones sogar noch ein ganz besonderes Highlight vorbereitet! Die Jungs bieten euch die Chance, eine von der gesamten Band signierten, Epiphone SG Gitarre zu gewinnen und auf einem der anstehenden Konzerte im Rahmen der Bad Boys For Life Tour persönlich überreicht zu bekommen!
 mehr bei: zum The Bones-myspace-Blog

Das Album wurde erneut von den Antfarm Studios um Tue Madsen gemixt und gemastert (Dark Tranquillity, The Haunted, Heaven Shall Burn). Das Cover wurde von Adreas „Diaz“ Pettersson gestaltet. Als ersten kleinen Vorgeschmack auf die Achse des Musikterrors gibt es eine neugestaltete MySpace Seite, auf der ihr euch unbedingt „The Reaver“ mit den Gastgitarristen Gary Holt und Lee Altus von Exodus anhören solltet. Auf „Witchkrieg“ finden sich noch weitere Gäste: ultimative Könige des Trash, vergessene Helden und einflussreiche Meister mit der Gitarre. Also halt die Augen offen für mehr Nachrichten zum Start von „Witchkrieg“.

Witcherys Bann kam über die Menschheit nach der Trennung von Satanic Slaughter 1997: Jensen (später bei The Haunted), Richard Corpse, Toxine and Mique. „Wir hatten solch eine wundervolle Zeit zusammen, dass wir beschlossen, zusammen unter einem anderen Namen weiterzumachen“, erinnert sich Jensen (guitars). Bevor sie ihr Debütalbum „Restless and Dead“ aufnahmen, traf Jensen Sharlee D'Angelo (unter anderem Arch Enemy und Mercyful Fate) und holte ihn an Bord des Projekts. Das Album wurde 1998 veröffentlicht und sehr gut aufgenommen, so dass Witchery Mini-Album „Witchburner“ noch im gleichen Jahr aufnahmen.

Nicht lange nach der Veröffentlichung gingen Witchery im Juli 1999 mit Borknagar und Emperor auf ihre erste US-Tour und nahmen sich kaum Zeit zum ausruhen. Ihr zweites full-lenght Album „Dead, Hot and Ready“ wurde kurz danach herausgebracht, gefolgt von einer sechswöchigen Europatour mit Moonspell und Kreator im Frühjahr 2000. Nachdem sie sich auf die Aufgaben mit ihren anderen Bands konzentriert hatten, kamen sie 2001 für die Aufnahmen für „Symphony fort the Devil“ wieder zusammen. Es waren die ersten Aufnahmen mit ihrem aktuellen Schlagzeuger Martin Axenrot (auch bei Bloodbath und Opeth sowie ein spätes Mitglied bei Satanic Slaughter), der den Zirkel schwarzer Magie nach dem Austritt von Mique beitrat. Im selben Jahr machten sie zusammen mit The Haunted eine USA-Tour, bevor sie auf ungewisse Zeit in einen Ruhezustand fielen.

Ihr Debüt bei Century Media Records „Don’t Fear The Reaper” erschien 2006, das nicht nur eine Coverversion des alten Satanic Slaughter Klassikers „Immortal Death” enthielt, sondern auch Witcherys Gefühl für einprägsame und präzise Metalmelodien zeigten.
 mehr bei: myspace.com/witcherytheband

“De Staat klingen alt und neu, verrückt und bekannt, schmutzig und sexy, tot und lebendig zur gleichen Zeit. Es ist so als würden Elvis, Tom Waits und die Queen Of The Stone Age gemeinsam Urlaub machen” (Zitat: 3voor12 – größtes niederländisches Alternative Magazin über De Staat)

De Staat Live Dates:
06.05. – Osnabrück/ Kleine Freiheit
07.05. – Oberhausen/ Zentrum Altenberg
08.05. – Köln/ MTC
 mehr bei: Album Pre-Listening von 'Wait For Evolution'

„Plundered My Soul“ ist der Appetizer einer grandiosen Neuauflage des (für viele) besten Rolling Stones-Albums der 1970er. “Plundered My Soul” ist nur einer von 10 Tracks, welche die Rolling Stones kürzlich aus der Versenkung hoben, als sie für die Neuauflage ihres zehnten Studioalbums „die Archive plünderten“, wie Keith Richards dem Magazin „Rolling Stone“ mitteilte. „Als wir alles noch einmal anhörten, sagten wir uns: Hey, das wäre eine interessante Ergänzung.“ Andere wiederentdeckte Highlights sind das Bläser-getriebene „Pass The Wine“, das Instrumental „Aladdin´s Story“ wie auch eine frühe Version von „Tumbling Dice“ mit dem Titel „Good Time Women“.

Am 14. Mai wird der 2010er-Reissue von „Exile On Main St.“ in 5 verschiedenen Formaten erscheinen: in der originalen 18-Track-Version als Einzel-CD, als 2-CD Deluxe Edition, Doppel-Vinyl, als Download und als Super Deluxe-Package inklusive Vinyl, einer 30-minütigen DVD und einem 60-Seiten Sammler-Buch mit Fotos aus der Exile-Ära. Die 10 unveröffentlichten Tracks werden auf der Deluxe und Super Deluxe Editon zu finden sein.
 mehr bei: rolling-stones.de

Sänger Scott Vogel erzählt zu den Aufnahmen des neuen Albums: “Nick Jett (Schlagzeug) hatte den musikalischen Teil der letzten beiden Alben geschrieben. Wir haben auch einen neuen Gitarristen, Jordan Posner, der auch einiges zu dem Songwriting beisteuert, da wir seinen Style sehr mögen. Dann hören Nick und ich alles Material durch und entscheiden uns was passt und was uns nicht gefällt. Ich schreibe dann die Texte, passe sie der Musik an und am ende haben wir einen Haufen geiler Songs. Mach das ganze mit 18 Songs, such dir die 13 besten raus und du hast dein Album!“.

Bassist David Wood fügt hinzu: “Dieses Album wird etwas anders ausfallen. Die Songs sind schneller, wahrscheinlich etwas Thrashiger und etwas melodischer. Ich denke es trifft genau den Nerv der Straße, handfester Hardcore. Ich freue mich schon auf die Veröffentlichung von „Keepers Of The Faith“!“.

HELL ON EARTH TOUR 2010
Terror, Every Time I Die, All Shall Perish, The Acacia Strain, Down To Nothing & Thick As Blood
17.09. Jena – F-Haus
18.09. Köln – Essigfabrik
29.09. Frankfurt a.M. – Batschkapp
30.09. Klagenfurt – Volxhaus
01.10. München – Werk
03.10. Solothurn – Kofmehl
07.10. Hamburg – Markthalle
08.10. Saarbrücken – Garage
09.10. Schweinfurt – Alter Stattbahnhof
12.10. Stuttgart – t.b.a.
13.10. Wien – Arena
15.10. Leipzig – Werk
16.10. Berlin – SO 36
 mehr bei: pickrset.com/keepersofthefaith

Im Juni 2010 veröffentlichen die Chemical Brothers auf dem Parlophone-Label Freestyle Dust ihr bislang siebtes Studioalbum, „Further“. Es ist das erste Album der Band, für das zu jedem der acht Stücke jeweils ein passender Film produziert wurde.

Knapp drei Jahre nach „We Are The Night“, das fünfte Album in Folge, das direkt auf Platz 1 der englischen Charts einstieg, erkunden Tom Rowlands und Ed Simons mit „Further“ die nahezu unendlichen Möglichkeiten ihres Sounds. Sie machen eine Reise durch knapp 40 Jahre elektronischer Geräusche; als Vorlage dienten ihnen ihre sporadischen Veröffentlichungen der „Electronic Battle Weapon“-Reihe, die nun zu voller Größe und einem ganzen Album aufgeblüht ist. Stimm-Samples und Gesangsfetzen durchwirken die Stücke und erschaffen so ein Album, das abebbt und anschwillt, das ganz nah an ihre legendären Live-Sets herankommt. Hier verbinden sich die Harmonien des Westcoast-Powerpop mit deutschem Motorik-Rhythmus, an Valentines erinnernde Klangmanipulationen schweben über frühe House-Basslines. „Further“ ist der Höhepunkt von fast zwei Dekaden psychedelischer Entdecku! ngsreisen, eine umfassende Sammlung, die die Chemical Brothers auf ihrem absoluten Zenit präsentiert: rückhaltlos und doch höchst melodisch.

„Further“ markiert auch die erste komplette kreative Zusammenarbeit mit ihren langjährigen Kollaborateuren für die Bühnen-Visuals, Adam Smith und Markus Lyall. Adam (aka Flat Nose George) ist inzwischen ein anerkannter Fernseh- und Filmregisseur und hat gerade die erste Folge der kommenden TV-Serie „Doctor Who“ gedreht. Seit dem Live-Debüt der Chemical Brothers im Jahr 1994 war er verantwortlich für alle Hintergrundfilme ihrer Shows. Für „Further“ wurde für jeden Track bereits während der Albumaufnahmen ein exklusiver Film kreiert, der mit den jeweiligen Sounds optimal korrespondiert.

Den vier Konzerten der Chemical Brothers im Londoner Roundhouse vom 20. bis 23. Mai, die in Rekordzeit ausverkauft waren, folgen Auftritte beim Sonar Festival und weiteren ausgesuchten Festivals in Europa. Dies sind die einzigen Konzerte, bei denen die Chemical Brothers ihr Album und die Filme hintereinander in voller Länge spielen werden. Die Gigs im Roundhouse markieren zugleich die Weltpremiere für das Album „Further“. Nach den genannten Konzerten werden die Filme auf einer Special-Edition-DVD und dem iTunes-Album der Chemical Brothers veröffentlicht.

Various Artists: „Campari - Red Passion Lounge“ präsentiert insgesamt 31 Titel von den besten Künstlern aus den Genres Downbeat und Lounge. Darunter sind unter anderem Acts wie Mo´Horizons, Dr. Rubberfunk feat. Roachford, Alif Tree oder The Bamboos. Die Songs von cool, elegant bis tanzbar bieten den perfekten Sound für sinnliche und relaxte Momente. Egal wann, egal wo, egal mit wem.

Gleich 34 chillige Ambient-Titel vereint der Sampler „Campari – Sunset Chillout“. Die gelungene Songauswahl der angesagtesten Musiker dieses Genres sind der geniale Soundtrack für den Feierabend. Ein „Sunset Chillout“-Urlaub für zwischendurch – die vollkommene Entspannung vom Alltag.

Die von Sinan Mercenk zusammengestellte “Campari - Sunset House Club”- Doppel-CD überzeugt vom ersten bis zum letzten Ton mit Deep- + Vocal-House-Perlen und eleganten Beats. Der Hamburger Musikproduzent und DJ, Sinan Mercenk, wurde unter anderem durch seine zahlreichen Veröffentlichungen mit dem CRProject und Remixe für Tarkan, Blank & Jones oder zum Beispiel De-Phazz bekannt. Feinste, stilvolle House Music – ein Fest für alle Sinne und das Richtige für die Party.

Herz, Seele und kreativer Kopf der Band, Hal Ritson, beschreibt den Sound von The Young Punx als „Mashpop and Punkstep” - und, voilà: das ist der Titel ihres 2. Albums, das im Mai erscheint. Ein Genre dafür muss allerdings erst noch erfunden werden – Mash-Up!

Gewachsen aus einer Melange aus Produzenten, Remixern und DJs – und all ihren Projekten aus ihren vorherigen künstlerischen Leben – haben sich die Punx den Ruf, offensive Avantgardisten neuer Sounds zu sein, redlich verdient. Die Angst, Regeln zu brechen gibt es nicht. Gerade noch haben sie dreckigen Electro produziert, da nehmen sie schon eine 20-köpfige Bläserband auf - um kurz darauf beides zu zerpflücken und im Studio zu ‘mashen‘. Exakt diese Unberechenbarkeit lieben die Fans an The Young Punx. Ihre unangepasste Haltung und ihr Esprit haben ihnen globale Sympathien beschert, und ihre Tracks auf EA Games Topsellern mehrere Millionen Joysticks verdreht – inklusive ‘The Sims 3‘, einem der erfolgreichsten Spiele der Welt.

Eine ausgeprägte Popkultur Manier verschaffte ihnen Schlagzeilen in Medien von ‘The Sun‘, ‘The Mirror‘ bis ‘La Stampa‘. Angeführt wurden die Depeschen von einer Welle medialen Interesses um den Remix des BBC Seewetterberichts und dem Clip mit Mike Fielding (Naboo) von The Mighty Boosh als breakdancendem Fischer in der Hauptrolle. Der Track verursachte einen solchen Tumult, dass er sogar auf ‘Newsnight‘ und ‘Radio 4‘ gefeatured wurde und die Silhouette der Band schon vor ihrem 2007er Debüt Album „Your Music Is Killing Me” sichtbar machte.

Aber weit mehr als Pop-Feuilletonisten, zementierten den Ruf des The Young Punx Debüts als Allzweckwaffe für grenzüberschreitende Musik: Videos, die Millionen von Klicks auf YouTube einheimsen; Tracks, die TV Shows von „Eastenders” bis „The Bionic Woman” untermalen und vor allem die Nominierung für die Electonica Shortlist der Grammys beweisen andererseits wie zugänglich und uneitel die Musik von The Young Punx ist.

Die universelle Wirkung von The Young Punx beweist sich umso mehr, wenn ihre Songs auch an unorthodoxen Stellen laufen. 2009 vom Bier-Giganten Warsteiner gesponsert, performte die Band live Shows und DJ Gigs in ganz Deutschland als Teil des ‘Liquid Cube‘ Kreativ-Projekts, dass Musik & Design verschmolz. Die kommende Single „Ready For The Fight” wurde vom IBF Mittelgewicht Box-Weltmeister Arthur Abraham als Einzugsmusik auserkoren; sie haben ‘American Dance Idol Season 4‘ beim japanischen ‘Fox TV‘ präsentiert und es erstaunt schon fast gar nicht mehr, dass Hal Ritson einer der begehrtesten Electro-Produzenten der Welt ist und in den Top Ten der meistgebuchten Studio-Musiker auftaucht.

The Young Punx live Band: Mit dem Erfolg von „Your Music Is Killing Me” am Revers, tourte The Young Punx live Band, bestehend aus Guthrie Govan (Gitarrist des Jahres im ‘Guitarist Magazine‘), Simon Bettison, Tiffany Gore, Nathan Taylor, Laura Kidd und Phonat (der als einer der aufregendsten neuen Produzenten der letzen Jahre gilt), in Europa, USA und Japan - inklusive Shows vor Tausenden bei Festivals wie dem legendären ‘Glastonbury‘ und ‘Summersonic‘ und ‘Nano Mugen‘ in Japan.

The Young Punx DJs: Das The Young Punx DJ Duo Nathan Taylor und Hal Ritson ist international gebucht und hat Gigs in den größten Clubs der Welt unterm Mischpult. Support für Tiësto im ‘Privilege‘, Ibiza. Exklusive Auftritte im ‘Pacha‘, Ibiza, für Erick Morillos ‘Subliminal Sessions‘. Ministry of Sound. Womb. ‘AgeHa‘ in Tokio. ‘Onzieme‘ in Osaka. Jede Menge Dates von LA bis Shanghai und Moskau bis New York. Ihre Mixe sind nicht minder begehrt, und der exzentrische Frontmann Hal hat sogar kürzlich noch die Zeit gefunden, das neue ‘DJ Hero‘ für Playstation®3 mitzuentwickeln.

The Young Punx FM Podcast: 12.000 Abonnenten und – Tendenz steigend - Zehntausende weitere Hörer des Podcast ‘The Young Punx FM‘ zeigen, dass Hal, Nathan und Simon eine digitale Macht sind.

Weitere Projekte: Eric Prydzs No.1 Hit „Call On Me”. „Shine” von The Lovefreekz. „Something Good” von The Utah Saints. Sonny Js „Can't Stop Movin”. Tracks für die Sugababes. Allesamt wurden von Ritsons magischen Händen berührt. Hals Gesang auf dem Top 5 Hit „Tell Me Why” von Supermode. 3 Tracks des Platin Albums „Pop Life” von David Guetta co-komponiert. Der aber wohl prominenteste Auftrag der Band in jüngster Zeit war der für Dizzee Rascal, bei dessen „Tongue N Cheek” Album Hal und Guthrie an 4 Songs gearbeitet haben. Eine echte kreative Beziehung entstand dann als The Young Punx bei etlichen live Shows Dizzees Backing Band stellten, allen voran bei den diesjährigen ‘Electric Proms‘ auf BBC, bei denen Hal außerdem die Rolle des Musical Director übernahm. TV Moderationen auf ‘Flaunt TV‘, 23 Folgen ‘American Dance Idol Season 4&l! squo; beim japanischen ‘Fox TV‘ und Tracks im Portfolio von Top-Agenturen wie Saatchi & Saatchi – der souveräne Style und der respektlose Humor der Punx überzeugt alle gleichermaßen.

++ 2007 ++ 2008 ++ 2009 ++ 2010 ++
Sound und Stil von The Young Punx entwickeln sich ständig - vom relativ homogenen Debüt, über den Zwischenrelease „one point five” und sämtliche Remix-Perlen, bis zum neuen, rasant-abgedrehten Album: Mash-Up lebt! Das Jahr 2009 wurde mit einer Remix EP beendet, die Arbeiten von Künstlern wie Black Noize und Riva Starr beinhaltete und die Doppel-A Single „Simple Pleasures” / „Like Dat” hervorbrachte. Und 2010 kommen The Young Punx mit einer Menge extravaganter Projekte in Fahrt. Die exklusiven ‘Kneissl The Young Punx Ski‘ und eben das neue Album „Mashpop and Punkstep” sind nur 2 davon...

Dieses Jahr geht die niederländische Erfolgsgeschichte in die nächste Runde, denn Moke melden sich mit ihrem zweiten Album zurück: „The Long And Dangerous Sea“ (VÖ: 30.04.10). Sie haben die Unterstützung eines Orchesters eingeholt und klingen noch viel satter als zuvor („Ocean Rain“ von Echo & The Bunnymen war ein recht seichtes Gewässer im Vergleich, wenn man das so sagen darf). Sie haben ihren Landsmann Anton Corbijn dafür gewinnen können, das Coverfoto zu schießen. Und, wichtiger noch: Sie haben mit „Love My Life“ eine erste Single aufgenommen, die förmlich danach schreit, in Stadien gespielt zu werden. Denn genau die dürften sie ab sofort locker füllen.
 mehr bei: mokemusic.de

2006 erschien nach dem Erstlingswerk "Muss Laut Sein" mit all dem ganzen Marketingbrimborium und Kasperletheater, und Grossstadtgeflüster dachte so "Yeahh!", und dann so "Naja..." und dann so "Hä?". Sie gaben den Champagner wieder zurück und was folgte war die buchstäbliche Pommesbudentour. Sie spielten sich die Seele frei.

Im Frühjahr 2008 folgte dann der komplett in Eigenregie entwickelte Nachfolger „Bis einer heult“, den die Band auf dem eigenen Label ChickenSoupRecords veröffentlichte.

Mit der Entspanntheit einer Band, die die große Desillusionierung bereits hinter sich hat, konnte sich also dem dritten Album zugewandt werden. Die Marschroute war klar und wurde auch zum Titel des Albums: „Alles muss man selber machen“ (VÖ: 30.04.10).

Herausgekommen ist dabei detailverliebte Elektropoppunkpartydingsbums-Musik, die die Frage nach der Schubladenzugehörigkeit dem Hörer überlässt. Die Unfähigkeit der Band, sich auf einen Stil zu einigen, wird dieses Mal zur Kür gemacht - über den wie immer tanzbaren Beats wird jeder Musikrichtung dieser Welt gehuldigt und sei sie noch so indiskutabel.
 mehr bei: grossstadtgefluester.de

THE POWERLESS RISE ist der Nachfolger des weltweit hochgelobten vierten Albums der Band An Ocean Between Us (Metal Blade), welches auf Platz 8 der amerikanischen Billboard Charts und auf Platz 24 der deutschen Media Control Charts einschlug. Das Album brachte AS I LAY DYING eine Grammynominierung für die "Best Metal Performance" ein. Das neue Album THE POWERLESS RISE wurde von Adam Dutkiewicz von Killswitch Engage produziert und von Colin Richardson abgemischt.
 mehr bei: myspace.com/asilaydying

Aber bitte überzeugt Euch selbst – anhand des Songs "Where", den Euch das Label vorab als mp3 schenken möchten. Im Online Store von Arctic Rodeo kann "Running Through Hoops" von JUTA auf CD und auf LP+CD vorbestellt werden. Die CD kommt im schicken Digifile Cover inklusive wunderschönem Booklet, die LP ist streng limitiert auf 200 Exemplare in transparentem und 99 Exemplare in goldenem Vinyl. Die CD des Albums gibt es auch diesmal kostenlos zum Vinyl dazu, inklusive mp3s und gratis mp3 Labelcompilation.
 mehr bei: JUTA - "Where" Free-MP3

Silent Seven existieren in der heutigen Form seit dem Sommer 2006 - wobei die vier Instrumentalisten schon länger zusammen spielen. In der aktuellen Besetzung werden seit Frühjahr 2009 zusammen die Bühnen gerockt. Mit ihren Konzerten, die sich mittlerweile über ganz Hessen und angrenzende Bundesländer verteilen, hat sich die Hinterländer Band auch über ihre Heimat hinaus einen Namen gemacht.

Nach den zahlreichen Auftritten in 2008/2009 war die Teilnahme am von der Frankfurter Rundschau veranstalteten Coverband-Contest „Hessen rockt“ die Krönung der Bandgeschichte. Die Band wurde im Voting 4. beste Band von 90 Bewerbern und stieß bis ins Viertelfinale vor, bei dem sie den 2. Platz belegten. Die 6 Musiker/innen bekamen viel Lob durch Presse, Radio und TV. Beispielsweise wurde Ihnen von der Frankfurter Rundschau „eine große Zukunft“ prophezeit und Radio Bob schrieb auf ihrer Internetpräsenz, dass ausschließlich Silent Seven das Publikum geknackt habe.

Auch für das Jahr 2010 hat man sich viel vorgenommen. Neben Veranstaltungen wie WM-Party, Feuerwehrjubiläen und Volksfesten möchte „Silent Seven“ jetzt auch außerhalb der bekannten Regionen in Clubs, urigen Kneipen und auf großen Festen deutschlandweit durchstarten…“rockin’ in the free world!“ eben!

Der nächste Auftritt der 6 Rocker/innen ist am 17.04. in der Kultrockkneipe „Walhalla“ in Holzhausen/Hünstein. Los geht’s um 20:00 Uhr!
 mehr bei: silent-seven.de

2009 spielten Judas Priest im Rahmen ihres 30. Tourjubiläums in den USA die komplette "British Steel" von Anfang bis Ende plus ein paar weiterer Hits als Zugabe! Das ganze Konzert wurde am 17.August 2009 in der "The Seminole Hard Rock Arena", Hollywood, Florida in 5.1 surround und stereo Sound gefilmt und mitgeschnitten und befindet sich auf der DVD der deluxe als auch auf der deluxe expanded Edition. Zusätzlich gibt es noch eine 30 minütiges "The Making of British Steel" Die deluxe expanded Edition wird es in zwei Formaten geben.
- Die Limited edition deluxe 3 Disc Version beinhaltet das original Album, live DVD and live CD
- Die Deluxe 2 Disc Version beinhaltet das original Album plus live DVD

Im Zuge der Initiative wird Sebastian über die nächsten Monate immer wieder im Umfeld der Initiative und der Deutschen Nationalmannschaft auftauchen. Ziel der Initiative ist es, Deutschland für die Unterstützung unserer Jungs bei der Weltmeisterschaft 2010 in Südafrika zu motivieren, begeistern und soviel Bekenner und Fans wie möglich zu gewinnen, die diese Vision teilen.

Nach den ersten Wochen, haben sich bereits über 15.000 Fans in der virtuellen Arena registriert und die Zahl wächst täglich. Mehr Informationen zu Sebastian Hämer sowie seinem Song " Wir glauben an Euch" gibt es in Kürze.
 mehr bei: der-vierte-stern-fuer-deutschland.de/#/wmsong

Die Band kommentiert: „HIGH ON FIRE sind überglücklich, METALLICA bei den anstehenden Daten supporten zu dürfen. Es ist uns eine Ehre, von James, Lars, Kirk and Robert ausgesucht worden zu sein, und wir freuen uns darauf, METALLICAs loyalen Fans unseren brachialen Sound um die Ohren hauen zu können!"

Das jüngst erschienene neue Album der Band, „Snakes For The Divine“, ist als CD inklusive europäischem Bonustrack sowie als edle 180gr Vinyl-Version erhältlich. Letztere enthält auch den genannten Bonustrack sowie das Album auf CD und ein schickes Poster des Cover Artworks.

Außerdem hat die Band erst kürzlich ein brandneues Video auf ihrer MySpace-Seite online gestellt, als schaut auf myspace.com/highonfireslays und lasst euch vom „Frost Hammer“ zu Tode kloppen!
 mehr bei: myspace.com/highonfireslays

Im April und Mai wird die Künstlerin auf eine große Europatournee gehen – und auch in Deutschland einige Konzerte geben. Passend dazu erscheint am 16.04. die 5-CD-Box „The Collection“. Das Set enthält die Topalben „Whitney Houston“ (1985), „Whitney“ (1987), „I´m Your Baby Tonight“ (1990), den Soundtrack “The Bodyguard” (1992) und “My Love Is Your Love” (1998). Mit 13 Millionen verkauften Alben allein in den USA war „Whitney Houston“ lange Zeit das erfolgreichste Debut-Album einer Künstlerin. Aber auch die weiteren vier CDs der Box reihten einen Hit an den anderen: So zum Beispiel „I Wanna Dance With Somebody“ vom Album „Whitney“ oder den Titelsong „I´m Your Baby Tonight“ ihres dritten Albums. Auch der Soundtrack „Bodyguard“ verzeichnete mit „I Will Always Love You“ wieder einen Nr. 1-Hit und „My Love Is Your Love“ vom gleichnamigen Album stürmte ebenfalls die Charts.

„Die Zeit ist reif für uns, um nach vorne zu schauen und etwas Neues zu machen. Einige von uns haben ein neues Kapitel in ihrem Leben aufgeschlagen, Familien gegründet, Häuser gekauft und andere Karrieren begonnen. Songs zu schreiben, Touren und für Monate die Heimat verlassen werden zusehends unmöglich für uns. So haben wir alle gemeinsam beschlossen, jetzt den Stecker zu ziehen.

Es fällt schwer zu glauben, das es schon so gut wie 10 Jahre her ist, dass wir die Band gegründet haben. Zuerst war DESPISED ICON nur eine Entschuldigung für uns, um rum zu hängen, brutale Riffs zu schreiben und ab und zu mal ’ne Show in unserem Umfeld zu spielen. Mit Eurer Unterstützung hatten wir die Möglichkeit von unserer Musik zu leben, rund um den Globus Freunde zu finden und an Orte zu reisen, von denen wir sonst nicht mal geträumt hätten. Wir danken Euch für einige der besten Momente in unseren Leben!

Im Moment arbeiten wir an den Vorbereitungen unserer letzten Touren in Kanada, den USA und Europa. Wir werden dadurch sicherlich auch irgendwo in Deiner Nähe spielen, bevor das Jahr zu ende geht. Wenn alles wie geplant läuft, werden wir auch noch zum ersten Mal im Herbst nach Australien und Asien kommen. Wir halten Euch auf dem Laufenden. Diese letzten Shows werden der Oberhammer, kommt vorbei!“

DESPISED ICON veröffentlichten ihr gefeiertes letztes Album „Day Of Mourning“ 2009 auf Century Media und untenstehend findet ihr alle kommenden Tourdaten:

PARKWAY DRIVE, DESPISED ICON, WINDS OF PLAGUE, THE WARRIORS & 50 LIONS
23.04.10 Germany, Stuttgart @ Zapata
29.04.10 Germany, Saarbrücken @ Garage
30.04.10 Germany, Hamburg @ Markthalle
01.05.10 Germany, Köln @ Essigfabrik
15.05.10 Germany, Dresden @ Reithalle

DESPISED ICON @ Festivals 2010
05.-07.08.2010 Germany, Wacken @ Wacken Open Air
06.-07.08.2010 Germany, Leisnig @ Sucks N Summer
12.08.10 Czech Rep, Jaromer @ Brutal Assault
14.08.10 Belgium, Ieper @ Ieper Fest
19.-21.08.2010 Germany, Dinkelsbuhl @ Summer
 mehr bei: myspace.com/despisedicon

Bullet For My Valentine auf Tour in Deutschland:
04.06. Rock im Park
06.06. Rock am Ring
08.06. Herford, Club X
22.06. Hamburg, Markthalle
29.06. München, Backstage

Ellie Gouldings Musik ist wie „eine Wohngemeinschaft aus Kate Bush, Björk und Stevie Nicks im Londoner Stadtteil Shoreditch - nur eine Spur ausgewogener“, schreibt die BBC. Mit ihrer hellen Stimme singt sie gefühlvolle Texte, die immer wieder von elektronischen Elementen aufgebrochen werden. Ellie lernte Gitarre und das Schreiben ihrer von Folk inspirierten Musik im Alter von 15. Auf der Universität setzte sie sich dann mehr und mehr elektronischer Musik aus und entwickelte daraus schnell ihren eigenen Sound. „Just because I play guitar, I didn’t have to be a folk singer“ – Ellie Goulding.

Am 07. Mai erscheint ihr Debüt „Lights“, einen ersten Vorgeschmack auf den Acts des Jahres bietet am 30.04. Ellies erste Single „Starry Eyed“.

Tour:
19.04. Berlin - Lido
20.04. Köln - Gebäude 9
 mehr bei: kostenloser Ellie Goulding-Download

"It's with a wide array of emotions that I must announce the end of the band From Monument To Masses. FMTM is not organized or cohesive enough at this time to issue a unified or consensual statement, so I'm speaking as an individual and not on behalf of the other band members or affiliated labels. After almost a decade of making music and working hard to bring that music to you, we're out of time. It has been educational to say the least. Our final tour will be Parabolicatune, a three-city tour of Japan at the end of April, 2010, and sergio robledo-maderazo will not be playing with FMTM on that tour. He ended his involvement with FMTM several months ago. After the Japan tour, it is possible that we will play a farewell show or two this Summer on our home fields of New York City and the Bay Area, California. That will be all.

There is too much to say here about our experience. We'll be blogging about it later, I'm sure. Suffice it to say, that I'm incredibly grateful for my time spent with FMTM and I wouldn't trade it for anything. From the responses we heard in talking to people about our music, I'm convinced that the music worked; it did it's job. It reached people on a different level than most music... and that's exactly why I committed myself to the band in the first place. I'm most sincerely grateful for every single person who enjoyed FMTM's music and came to see us play. I loved every minute of it - even the minutes that I hated. FMTM was a very frustrating band, mired in frustrating business relationships, frustrating personal relationships, and frustrating contradictions between what we wanted to be and what we were; where we wanted to go and where we were headed. Given these obstacles, FMTM fell prey to a sort of "band entropy" wherein everything that we tried to control slipped even further out of our control. Eventually, the net losses outweighed the net gains and no one was happy. That's when you know your band needs to break up, regardless of whether it breaks your heart or not.

It must be stated publicly that I regret any problems caused by our attempt at booking an EU tour in May, 2010. Our long-standing "partnership" with our booking agent went south as he pressured us to work exclusively with him and, once we had, he then proceeded to pawn us off to his incompetent sub-agents. The result was a lot of wasted energy and disappointment for no good reason whatsoever. It wasn't the first time it had happened either -- we had struggled through yanked dates for years, routinely unable to coordinate opportunities with the help and resources necessary to make them happen. The lesson learned here is perhaps to always work with independent booking agents and PR firms who have a genuine interest in seeing your band succeed - and not with corporate hacks whose interest in you only goes as far as the short-term commission your band can earn them, or who do the bare minimum that their retainer requires of them. Conversely, I must also say that Jerkov Booking in France worked very hard for us and confirmed a great set of dates, but since the rest of our EU dates never materialized, we had to cancel that as well...and we regret putting Jerkov in that terrible position. Divorce is hard on the whole family.

There are many people who believed in FMTM and who went above and beyond the call to help us succeed, and who never dangled any false carrots in front of us. Their talents and friendship do not go unappreciated. I will miss working with Kensuke Saito at Catune Records in Tokyo, Japan, Timo Siems at Golden Antenna Records in Braunschweig, DE, Lars Lewerenz at Audiolith Records in Hamburg, DE, Tom Dorsey at Nice Promo in Portland, OR, Jonathan Burkett who not only assisted us with graphic design but also drove us on a US tour, Eric Kuhn of Silian Rail who has filled in on several instruments for us, Matthias Werner at High-Low Agency, Florian Detlefsen at Trapdoor Tourz, all the engineers who helped capture our music; Tim Green, Matt Bayles, Ben Adrian, Tom DiMuzio, and Ed Brooks, among others, Eric Milhouse and everyone at the Glass House in Pasadena, Ramona Downey at Bottom of The Hill, and too many other artists, bands, and community organizers to name here. Members of FMTM will write in more detail about the characters in our history in our journals/blogs.

We don't know at this point what will become of our albums, although it's clear that they'll remain available digitally for a long time to come. Whether Dim Mak will ever repress our out-of-print albums (the first two) is anyone's guess. FMTM still administrates its own publishing and we will continue to make our music available for that purpose. I imagine the merch store, which is operated by the members of FMTM, will stay open yet for a while and I encourage listeners to use it. Thank you for listening. "Silence is argument carried out by other means."

Sincerely,
Matthew W. Solberg, guitarist/co-founder of From Monument To Masses. Sunday, March 28, 2010"
 mehr bei: myspace.com/frommonumenttomasses

Denn besagte Songs – beispielsweise „Bring Me Some Water“, „Ain’t It Heavy“, „I’m The Only One“, „Come To My Window“, „I Want To Come Over“, „Angels Would Fall“, „I Run For Life“ und „I Need To Wake Up“ – haben ihr indirekt fünf Platinalben beschert (darunter die gleich mehrfach mit Platin ausgezeichneten Melissa Etheridge, Your Little Secret und Yes I Am, das sich insgesamt sechs Millionen Mal verkaufte) sowie zwei Grammys, einen Oscar, einen „Songwriter of the Year“- und einen „Founders“-Award von der US-amerikanischen Verwertungs-gesellschaft ASCAP. All diese Erfolge basieren auf genau diesen Songs, die sie da anspricht.

Während man sie also ohne Übertreibung als eine der größten weiblichen Rockstars aller Zeiten bezeichnen kann, ist Melissa Etheridge noch viel mehr als das: die in Kansas geborene Musikerin ist zugleich vierfache Mutter und eine Frau, die den Krebs besiegt hat. Sie ist eine engagierte Aktivistin, die sich immer wieder in kulturellen und politischen Fragen einbringt, für die Menschenrechte kämpft, Menschen zum Umdenken bewegt und sich seit geraumer Zeit einer Sache verschrieben hat: der Wahrheit.

Auf Fearless Love, das am 23. April 2010 auf Island Records erscheint, präsentiert sie sich in Bestform und zieht musikalisch sämtliche Register.
 mehr bei: melissaetheridge.de

Das neue Album mit Titel “Absolute Power” ist im wahrsten Sinne des Wortes ein richtiges “Crossover” Album. Sänger und Bassist Gary Meskil erklärt: “Ich begann meine Karriere 1982 als Gründungsmitglied einer bahnbrechenden Crossover-Band namens Crumbsuckers. Irgendwie spürten wir, dass etwas Großes entstand, da der Musikgeschmack unserer Fans auch Bands wie Metallica, Megadeth, Joe Satriani, Anthrax, Pantera usw umfasste und wir so sehr viele Menschen erreichten. Bei der Gründung von PRO-PAIN in 1991 war es mir als Künstler ein Anliegen, den Crossover-Stil weiterzu betonen und zu entwickeln. Dem sind wir in den vergangenen 19 Jahren mit 13 Studioalben treu geblieben. Ich denke das haben wir auch bei “Absolute Power” geschafft. Wir haben damit ein echtes Crossover Album geschaffen, und zwar im heutigen nicht im Retro-Sinne.”

“Absolute Power” wurde im Little Creek Studio in Gelterkinden (Schweiz) aufgenommen und produziert, arrangiert und abgemischt von V.O. Pulver (GURD). Songs wie “Unrestrained”, “Destroy The Enemy” und “Stand My Ground” (feat. Schmier Destruction) tragen alle PRO-PAIN’s unverkennbare Hardcore- und Metal-Kennzeichen. während bei “Hell On Earth” und “Hate Coalition” neue Wege beschritten werden, indem sie andere Einflüsse benutzen, für die zum Teil Neu-Drummer Ricky Halberson (ex-Narcotic Self, Cellador, Stephen Pearcy’s RATT) verantwortlich ist. “Gone Rogue” ist eine eindeutige Single mit ansteckendem Chorus und Background Vocals von den Gastsängern Gianni Pontillo (Pure Inc.) und Inga Pulver (Pulver).

Die von Sänger und Bassist Gary Meskil in New York gegründete Band hat über die Jahre hinweg von der beträchtlichen Unterstützung einer stetig wachsenden und loyalen Fangemeindschaft, der Metal Presse, der Hardrock-Radios und MTV’s Headbangers Ball profitiert. Zusammen mit Langzeit-Gitarrist Tom Klimchuck und den neueren Mitgliedern Marshall Stephens (Rythmus-Gitarre) und Ricky Halverson (Drums) hat es Meskil geschafft weltweit fast eine Million Einheiten des Band-Katalogs an den Mann zu bringen.

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’A New Era Of Corruption’ track listing:
1. Devolver
2. Breeding Violence
3. The Darkest Day of Man
4. Reprogrammed to Hate
5. End of Flesh
6. Unnerving
7. A Future Corrupt
8. Prayer of Mockery
9. Murder Sermon
10. Nercomechanical
11. Single File to Dehumanization

Der Bonustrack 'Animus' wird nur über die Digital- und LP-Versionen von A New Era of Corruption verfügbar sein.

Das Cover und Artwork für A New Era of Corruption wurde von Brent Elliot White angefertigt, welcher bereits mit Bands wie Job for a Cowboy und Carnifex zusammengearbeitet hat. "Brent handled the artwork for the record and absolutely nailed it. The dark and ominous vibe he portrayed with his art fits the mood of the CD perfectly".

A New Era of Corruption enthält in dem Song 'Murder Sermon' Gastgesang von Vincent von The Acacia Strain. Chino Moreno von den Deftones ist bei 'Reprogrammed To Hate' zu hören. Alex Wade hierzu: "Vincent has been a long time friend of the band and we have always talked about him doing guest vocals on one of our records, so naturally his style of vocals fits our music perfectly and sounds great. We're honored to have Deftones vocalist Chino Moreno on our record. All of us are huge Deftones fans so it's pretty surreal for us. He absolutely killed his part on the album and it's everything I envisioned it would be. Plus it's cool that Chino was so opened minded to do vocals on something so extreme; I think that it sounds fantastic."

Whitechapel werden außerdem schon bald den ersten Videoclip zu 'The Darkest Day of Man' von A New Era of Corruption abdrehen. Die Band wird dabei erneut mit dem renommierten Fachmann für Metalclips David Brodsky von MyGoodEye zusammenarbeiten. Im April beginnen die Dreharbeiten. Haltet euch via MetalBlade.tv und der MySpace Seite von Whitechapel auf dem Laufenden!
 mehr bei: myspace.com/whitechapel

We will enter the studio in June to work on this next record which will be released in the fall of this year via Metal Blade Records. In compliance with the back-to-the-roots approach to this record, we will record the drums at Stage One studio with the Mr. Myiagi among metal producers, Andy Classen, who already produced our first record, "The Rising Tide of Oblivion". Of course, we will also work again with our good friend Alexander Dietz, the self-proclaimed Brad Pitt among metal producers, on this one. The mixing/ mastering will be done by none other than Tue Madsen at Antfarm. We will continue updating you guys as more information unfolds."
Cheers, Neaera

Die neuen Livedates:
28/05/10 – DE – Backnang – Greenality 5 vor 12 Festival
11-13/06/10 – CH – Interlaken – Greenfield Festival
25/06/10 – DE – Montabaur – Mach 1 Festival
04/07/10 – DE – Essen – Devilside Festival
 mehr bei: myspace.com/neaera

Kaum auf die Rock Szene losgelassen, bewies die Band von Anfang an, dass sie weltweit zu einem der wichtigsten Acts gehört, übten Korn doch die letzen zwei Dekaden einen immensen Einfluss auf die Musikwelt aus. "We called this record Korn III -- Remember Who You Are because it really feels like a return to that attitude we had on the first two records," erklärt Bassist Fieldy. "And when it came to putting this record out, we could not think of anyone better to help us than Roadrunner, the only label that even understands rock music anymore."

Nach mittlerweile acht Veröffentlichungen haben Korn weltweit über 30 Millionen Alben verkauft. Die Band konnte auf ihrem Streifzug sechs Grammy Nominierungen einheimsen, von denen sie zwei gewann: Einen in der Kategorie Best Short Form Music Video für "Freak on a Leash" vom Album „Follow the Leader" (1998), den Zweiten in der Kategorie Best Metal Performance für "Here to Stay" vom 2002er Album „Untouchables". Hinzu kommen insgesamt neun Nominierungen für den MTV VMA, von denen wiederum zwei nach Hause geholt werden konnten; in den Kategorien "Best Rock Video" und "Best Editing" für "Freak on a Leash". Schließlich etablierten Korn ihre eigene extrem erfolgreiche Festival-Tour-Reihe, "The Family Values Tour."

Es steht außer Frage, dass Korn in ihrer Art einmalig sind und sich einen festen Platz in der Rock´n´Roll-Geschichte gesichert haben. Dies nicht zuletzt aufgrund ihrer verdrehten Riffs, offbeat-lastigen, chaotischen Funk Beats, dem schizophrenen Basslauf und dem unverwechselbaren katharsischen Gesang.

Das aktuelle Korn Lineup besteht aus Jonathan Davis (vocals), Fieldy (bass), James "Munky" Shaffer (guitar) and Ray Luzier (drums). „Korn III - Remember Who You Are" hält an der ursprünglichen und rauen Stimmung fest, die Korn von Anfang an zu einer ausschlaggebenden Größe einer ganzen Generation von Musikfans gemacht hat.

Die Band wird diesen Sommer als Headliner des Rock Star Energy Drink Mayhem Festivals unterwegs sein. Außerdem steht eine Südamerika Tour auf dem Plan, genau wie die Headlinerposition bei der Jägermeister Music Tour in Amerika.

09.04.10 Karlsruhe @ Substage
10.04.10 Essen @ Turock
11.04.10 Hamburg @ Markthalle
12.04.10 Rostock @ Alte Zuckerfabrik
14.04.10 Berlin @ SO36
16.04.10 Leipzig @Theaterfabrik
17.04.10 Würzburg @ Posthalle
19.04.10 München @ Feierwerk

Rock Hard-Lesern ist die Band auch bereits durch eine wertige Gitarrenverlosung ein Begriff, die dort im Februar sozusagen als erster Vorbote fungierte. Neu in der Szene sind die Bandmitglieder von Athorn dabei nicht mehr - alle sammelten bereits Erfahrungen in diversen Bands. Ein Teil von ihnen arbeitet zudem hauptberuflich in der Musikbranche.

Live werden Athorn im Rahmen folgender Konzerte einen Vorgeschmack auf "Phobia" liefern:
09.04. B-Hof, Würzburg
10.04. Paddy's Pub, Coburg
30.04. Celle Rock City, Celle
30.07. Fährmannsfest, Hannover

"An Open Letter To The Scene" ist wohl das erste Projekt, das Schreifels aufgenommen hat und das all seine verschiedenen Einflüsse zu vereinen und in den richtigen Kontext einzuordnen vermag: Ob bewusst reduzierte, ruhige Songs wie der Titeltrack des Albums, die psychedelisch angehauchte Coverversion von „Society Sucker“ von Agnostic Front, die komplex arrangierte Version seines CIV Klassikers „Don’t Got To Prove It“, sowie gewohnt lautere Songs, alles vereint sich zu einem phänomenalen Gesamtwerk.

„Einige der Songs sind sehr persönlich,“ erklärt er und „insgesamt bin ich sehr glücklich mit der Balance zwischen seicht und heavy, laut und leise.“

14.05. Bremen - Tower
15.05. Hamburg - Grüner Jäger
16.05. Bielefeld - Bunker Ulmenwall
17.05. Wiesbaden - Schlachthof
18.05. Köln - Blue Shell
19.05. St. Gallen (CH) - Grabenhalle
20.05. Wien (A) - Szene
21.05. München - Backstage Club
22.05. Chemnitz - Atomino
23.05. Berlin - Festsaal Kreuzberg
 mehr bei: myspace.com/walterschreifelsmusic

Axtmann Johannes erzählt folgendes zu dem Video: „Wir hatten zuvor noch nie mit der Produktionsfirma MorningStar zusammen gearbeitet und waren daher super gespannt. Sie hatten dieselben Ideen wie wir, einen richtig bodenständigen Heavy Metal Clip zu drehen. Keinen übertriebenen Mumpitz, nur eine Menge flying V´s und handfestes Headbangen. MorningStar haben uns den ganzen tag bei einem Gotenburg/Schweden Gig (im Belsepub auf der Ravenous Tour) begleitet, vom ausladen bis zum schließen des Clubs. Gesagt, Getan. Ihr bekommt ein Video mit uns, unseren Fans, Bier, Gitarren, Tattoos, Schweiß und allem drum und dran. Wir brauchten das intensive Gefühl eines Club Gigs und wollten dass es sich so anfühlt als wenn Du mitten drin stehst. Um das ganze noch etwas „Arty“ zu machen, haben wir ein paar coole Film Szenen mit eingebaut... aber ehrlich gesagt... das Headbangen war uns am wichtigsten. Richtig? Wenn Du ein Live Video drehst, macht dich das nur noch hungriger auf weitere Live Shows und so sind wir extrem heiß auf den kommenden Auftritt auf dem Rock Hard Festival! Auch spielen wir bald zum ersten Mal in unserer Bandgeschichte in Malaysia, auf dem Kuala Lumpur Festival! So, nun zieht euch den Clip rein und ich hoffe Ihr genießt ihn genau so wie wir!“
 mehr bei: zum Wolf-Clip

Für die Produktion von „Invictus“ [der volle Titel lautet „Invictus“ (Iconoclast III)] zogen HEAVEN SHALL BURN erneut zu Tue Madsen ins Antfarm Studio in Aarhus, Dänemark. Als Produzenten fungierten wie zuvor die beiden Gitarristen Maik Weichert und Alexander Dietz. „Invictus“ erscheint am Freitag, 21. Mai 2010 in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

HEAVEN SHALL BURN live:
04.06.2010 (D) Rock Am Ring / Rock Im Park
05.06.2010 (D) Rock Am Ring / Rock Im Park
06.06.2010 (D) Rock Am Ring / Rock Im Park
12.06.2010 (A) Nickelsdorf - Nova Rock Festival
13.06.2010 (CH) Interlaken - Greenfield Festival
01.07.2010 (N) Arendal - Hove Festival
03.07.2010 (D) Roitschjora - With Full Force
04.07.2010 (TR) Istanbul - Unirock Festival
31.07.2010 (E) Viveiro - Resurrection Festival
20.08.2010 (D) Dinkelsbühl - Summer Breeze
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Auch in Zukunft wird Multi-Instrumentalist Lattazi weiterhin mit vielen dieser Musiker auf der Bühne stehen, nur ist es jetzt an der Zeit, dass er auch selbst mal im Rampenlicht steht. Mit einem Stapel fertiger Demos ging es in das Studio von John Kent (mit dem er zusammen in der Band von Ben Kweller spielt) in Celeste, Texas und innerhalb von 10 Tagen spielten die beiden das Album ein. Den letzten Schliff bekam das Album dann in New York und Tinted Windows-Bandkollege James Iha kam für den Song „Anywhere Tonight“ hinzu.

Musikalisch geht es in Richtung West-Coast Rock der Siebziger a la Gram Parsons und auch Namen wie Evan Dando und Ryan Adams fallen beim Hören ein und „Here Or Gone“ punktet mit einem Refrain, der auch aus der Feder von Tom Petty hätte stammen können.
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Mit „The Great War“ erscheint am 28.05. nach dem Solodebüt aus dem Jahre 2007 nun das zweite Album von Currie und Freunde von Del Amitri werden auch hier Gefallen finden. Im Vergleich zum sehr melancholischen Vorgänger „What Is Love For“ ist das neue Album deutlich abwechslungsreicher ausgefallen, es gibt sogar 3-4 „positive“ Liebeslieder, wie Currie selbst sagt.
 mehr bei: myspace.com/justincurrie