Die Aufnahme-Sessions, aus denen „Wake Up The Nation“ hervorgehen sollte, begannen vor einem Jahr, im Januar 2009, zusammen mit Simon Dine, der auch schon an „22 Dreams“ mitgewirkt hatte. In Wellers „Hauptquartier“, seinem eigenen Black Barn Studio in Surrey, machten sich die beiden mit der Unterstützung von Toningenieur Charles Rees daran, einen Sound zu kreieren, für den sich Dine bereits eine Richtung ausgedacht hatte: „Simon wusste von Anfang an, wie die neue Platte klingen sollte“, berichtet Paul, „hart und urban nämlich, und irgendwie metallisch. Manchmal hab ich einfach den Gesang improvisiert und geschaut, was dabei herauskam. Das alles war ein ganz anderer Ansatz als sonst.“

Um die Hektik und die Enge des Lebens in der Großstadt einzufangen, stellten sie strikte Regeln auf: Akustikinstrumente und alles, was irgendwie nach Folk oder ländlicher Idylle klang, flogen raus. Somit war genügend Platz für Neues: satte Rock-Grooves, Riffs à la Bowie (zur Zeit der Aufnahmen von „Low“ oder „Diamond Dogs“) und eine Grundeinstellung, die Genregrenzen eiskalt ignoriert – die hatten sie sich noch von den Sessions zum letzten Album bewahrt.
 mehr bei: paulweller.de

Als sich Midge Ure und Keyboarder Billy Currie vor gut anderthalb Jahren trafen, um die inzwischen veröffentlichten Re-Issues der sechs Katalogalben von Ultravox vorzubereiten, reifte auch der Gedanke an einer Re-Union. Im Frühjahr 2009 startete die Band in der 1980er-Jahre-Originalbesetzung (mit Bassist Chris Cross und Schlagzeuger Warren Cann) zu einer ausverkauften UK+Irland-Konzerttournee. Es folgten weitere gefeierte Gigs, unter anderem beim „Isle Of Wight“-Festival. Zur Freude der deutschen (und schweizerischen) Fans wird die Band nach ihrem einmaligen Duisburger Gastspiel im letzten Jahr im April und Mai 2010 auch hierzulande zusehen sein. Kurz vorher, am 09.04., erscheint der komplette Mitschnitt ihres grandiosen Konzertes im London „Roundhouse“ (vom 30.04.2009) auf Doppel-CD plus DVD mit dem Titel: "Return To Eden". Die „Highlights“ werden auch separat auf einer Einzel-CD veröffentlicht.

Die Aufnahmen zu „Women And Country“ entstanden in Los Angeles und sind musikalisch eine konsequente Fortsetzung des Weges, den Jakob Dylan auf „Seeing Things“ begonnen hatte und der in der Tradition der zeitlosen Kunst amerikanischer Roots-Musiker und Blues-Meister steht. „Seeing Things“ erhielt großartige Kritiken, u.a. von der Los Angeles Times, die Dylan als „begabten Storyteller“ bezeichnete, oder von USA Today, das Jakobs Solo-Debüt als „ein bewegendes Album“ bezeichnete, „das die poetische Anmut seiner Texte und die Reife und Kraft seiner Stimme offenbart.“ Auf „Women And Country“ sind Dylans unverwechselbare Stimme und Songwriting auf einem neuen Höhepunkt angelangt. Zusammen mit T Bone Burnett packender Produktion und den fantastischen Stimmen von Neko Case und Kelly Hogan ergibt sich für den Hörer ein gleichsam kraftvolles wie melancholisches Musik-Erlebnis.

Als Backing Band versammelte Burnett eine Schar fantastischer Musiker im Studio, darunter Bassist Dennis Crouch, Drummer Jay Bellerose, Violinist David Mansfield, Gitarrist Marc Ribot, Keyboarder Keefus Ciancia, Pedal-Steel-Gitarrist Greg Leisz, Trompeter Darrell Leonard, Posaunist Ira Nepus und Hornist George Bohanon. Neben dem Album-Opener „Nothin’ But The Whole Wide World“ zählen u.a. die nachdenkliche Ballade „Down On Our Shield“, sowie „Everybody’s Hurting“ (mit dem bewegenden Harmoniegesang von Jakob und Neko Case) und „Truth For A Truth“ (mit großartiger Gitarrenarbeit von Marc Ribot) zu den absoluten Höhepunkten des Albums.

"At Night We Live" ist das erste Album von Far seit dem allseits abgefeierten Meileinstein "Water & Solutions", erschienen im Jahre 1998. U.a. bei Tourneen im Vorprgramm von Incubus und den Deftones erspielte sich die Band seinerzeit ein große Fangemeinde – und löste sich leider noch im selben Jahr des Erscheinens von "Water & Solutions" auf.

Gitarrist Shaun Lopez startete daraufhin die Band The Revolution Smile und artbeitet als Tontechniker und Produzent. Sänger und Gitarrist Jonah Matranga spielte im Laufe der letzten Jahre in verschiedenen Bands (New End Original, Onelinedrawing, Gratitude). Zuletzt war er als Solokünstler aktiv und veröffentlichte 2007 das zauberhafte Album "And" bei Arctic Rodeo, aufgenommen zusammen mit Ian Love (Burn, Die 116, Rival Schools), und mit Sammy Siegler (CIV, Youth Of Today, Rival Schools).

Wurde "Water & Solutions" damals von der Undergroundlegende Dave Sardy produziert, so hat für die Aufnahmen von "At Night We Live" Far-Gitarrist Shaun Lopez selbst hinter dem Mischpult Platz genommen – ein naheliegender Schritt nach seinen zahlreichen Aufnahmearbeiten, u.a. für "Saturday Night Wrist" von den Deftones sowie deren kommendes Werk "Diamond Eyes".

“Als wir “Origin Of The Storm” recorded hatten, mussten wir viele Sachen nebenher noch erledigen, sodass wir uns nicht voll auf das Album konzentrieren konnten. Dadurch gerieten wir immer mehr unter Druck und ich denke auch, dass man das auf der Platte hört. Diesen Fehler wollten wir bei unserem dritten Album aber nicht machen, deswegen nahmen wir uns viel Zeit um den Fokus nur auf das Songwriting zu legen."

Sänger und Gitarrist Mätze Schlegel zur weiteren Zusammenarbeit mit Produzent Toni Meloni: „Es gibt keinen besseren Produzenten für diese Band. Toni steht uns von Anfang an zur Seite. Er ist ein ganz Großer in dieser Musikrichtung, in der wir beheimatet sind. Weiterhin pushed uns Toni zu immer größeren Leistungen, das wird auch auf diesem Album so sein."

Bevor die Band letztes Jahr zu schreiben begonnen hatte, haben THE SORROW noch einen exklusiv Gig für ihre Heimat-Fan-Base gespielt. Die komplette Show im Event Center in Hohenems wurde für einen Onlinerelease gefilmt. Nun gibt es den ersten Vorgeschmack, denn ab sofort kann „Far Beyond The Days Of Grace“ angesehen werden. Die Videos der kompletten Show wird es ebenfalls bald geben.

Erste Eindrücke aus dem Proberaum findet ihr auf ihrem YouTube Channel.
 mehr bei: youtube.com/user/thesorrowofficial

Die Energie, die einen auf dem neuen Album „Hang Cool Teddy Bear“ (VÖ: 16.04.) förmlich anspringt, lässt sich größtenteils darauf zurückführen, dass Meat Loaf einen neuen Produzenten gefunden hat: Rob Cavallo, der in der Vergangenheit bereits mit Green Day, My Chemical Romance, Paramore und Fleetwood Mac gearbeitet hat. Für Meat Loaf bedeutete es, dass er die Chance hatte, mit einem der größten Produzenten überhaupt ins Studio zu gehen. Und für Rob? Der hatte die seltene Ehre, mit einem Idol seiner Kindheit und einer echten Ikone des Rock zu arbeiten. Für beide Seiten also nicht die schlechteste Partie.

Allerdings war da noch eine Person, die nötig war, um das Puzzle zu vervollständigen: Kilian Kerwin, seines Zeichens Drehbuchautor und Regisseur aus Los Angeles und ein alter Kumpel von Meat Loaf. Denn genau wie alle großen Alben von Meat Loaf, basiert auch „Hang Cool Teddy Bear“ auf einem Konzept: Eine von Kerwins Kurzgeschichten (ist dieser Mail angehängt) hatte es dem Sänger so sehr angetan, dass er sie kurzerhand zum roten Faden der neuen Platte machte.

Inzwischen gut vier Jahrzehnte im Geschäft, ist Meat Loaf – wie auch seine Stimme – immer noch genauso groß und einzigartig und wichtig wie eh und je. „Wie es mir gelingt, das Feuer am Brennen zu halten?“, fragt er. „Nun, ich weiß es ehrlich gesagt nicht. Es brennt halt. Ich würde jede Wette eingehen, dass ich den Leuten fünf Pfund dafür anbieten könnte, wenn sie es schaffen, den ersten Song zu hören und nicht ‘Wow’ zu sagen; denn sie würden das Geld gleich beim ersten Ton vergessen und trotzdem ‘Wow’ rufen! Man kann gar nicht anders. Und das trifft auf sämtliche Songs zu. Dieses Album ist einfach der Hammer!“
 mehr bei: meatloaf.de

Einen Song als Teaser, der das Potential der Band zeigt, kann man sich beim Label gratis herunterladen. Kerretta wurden in ihrer Heimat für den "Taite Music Prize" 2010 nominiert, dem Pondon zu den "Mercury Awards For Songwriting" in den UK.
 mehr bei: zum Gratis-Download

Auch in der Presse wurde die Band gefeiert und nun können wir endlich verkünden: Sie sind im Studio. Zusammen mit Producer Matt Bayles (Mastodon, Isis, Russian Circles, Mono etc.) arbeiten sie am neuen Album, welches im Herbst erscheinen soll. Sword’s Trivett Wingo dazu:

"“Sword fans everywhere, since you wouldn’t stop asking for a new album, we figured we’d write some songs and give you what you deserve. We started recording our as yet untitled third full length with producer and engineer Matt Bayles here in Austin. We don’t want to get too far ahead of ourselves and of course you’ll be the judge, but let’s say we have a strong intuition that this will be our best release to date.” "

Als wäre das schon alles, werden Zwischendurch noch einige Shows in den USA gespielt. U.a. Als Support für Motörhead. Bleibt mir nur zu sagen: freuen wir uns auf das Album und die geplante Tour im Herbst!

Mit dem Track "Cursed" steht die erste Songprobe aus dem am 23.04.2010 erscheinenden Album "Burn And Rise" online. Checkt den Song auf myspace.com/madsin
 mehr bei: myspace.com/madsin

Der Sommer kann demnach kommen, die ersten Festival Termine haben es in sich. So werden Sondaschule am 12.8. auf dem ‚Open Flair’ in Eschwege aufspielen. Der Heimat wird eine ganz besondere Ehre zu Teil, so werden Sondaschule am 23.5. beim Ruhrpott Rodeo gemeinsam mit WIZO oder SLIME das Pferd satteln.
 mehr bei: zum Sondaschule-Video

Ihre energiegeladene Live-Show werden 65DAYSOFSTATIC in folgenden Städten Live präsentieren:
07.04.2010: Hamburg - Hafenklang
08.04.2010: Berlin - Postbahnhof
09.04.2010: Dortmund - FZW
13.04.2010: Köln - Luxor
14.04.2010: München - Ampere
 mehr bei: myspace.com/65propaganda

Im Moment laufen bereits die Aufnahmen zum Debüt-Album „Between Light and Night“ in den Studios von plow sound. Unter der Regie von Producer Matthieu Petitmangin, unterstützt durch Carina Stetter, werden insgesamt 18 Songs produziert, darunter verschiedene Akustik-Versionen von bestehenden Titeln und ein Electro-Remix. Zur Single „Bring the Stars“ wird die Band Ende April an zwei Tagen ein Video produzieren. Album-Release wird voraussichtlich Mitte bis Ende Juni 2010 sein. Chris Heinrich, der Sänger von Centermay verspricht: „Das Album wird der absolute Hammer!“
 mehr bei: plowsound.de

Auch wenn die Deftones nicht gerade für schnelle Veröffentlichungen bekannt sind und als eher konfliktfreudige Band gelten, dürfte die Fertigstellung von Diamond Eyes ein großes Aufatmen für die Fangemeinde bedeuten. Nachdem Bassmann Chi Cheng im November 2008 bei einem Autounfall schwer verletzt wurde und ins Koma fiel, stand die Zukunft der Deftones auf unsicheren Beinen. Seit Februar 2009 hat das Quicksand-Mitglied Sergio Vega die Vertretung für Chi übernommen, der jüngst zur Erleichterung der Fans und der Band auf die Intensivstation verlegt wurde und inzwischen von allen lebenserhaltenden Maßnahmen unabhängig ist. Sergio hatte Chi bereits 1999 mit dessen Einverständnis ausgeholfen und bewies sich auf dem Area4 und dem Highfield-Festival im Jahre 2009 als fähiger Ersatz, und so hat er auch auf Diamond Eyes einen stimmigen und druckvollen Bass eingespielt.

In diesem Jahr werden Deftones auch ohne Chi wieder auf Tour kommen. Bereits bestätigt ist ihre Teilnahme am UK Download-Festival
 mehr bei: Video zu Rocket Skates

EMI Catalogue schließt nun diese Kataloglücke mit der neuen Doppel-CD „Rote Lippen soll man küssen – Das Beste auf Deutsch“. Zu den bekanntesten Liedern - neben dem Titelsong – zählen: „Das ist die Frage aller Fragen“ (Spanish Harlem), „Ein Sonntag mit Marie“ (The Day I Met Marie), „Man gratuliert mir“ (Congratulations), „Goodbye Sam, das ist die Liebe“ (Goodbye Sam, Hello Samantha) und „Gut dass es Freunde gibt“ (Power To All Our Friends).

Als kleinen Vorgeschmack auf das anstehende Album hat die Band einen kurzen Trailer gepostet, der das grandiose Cover-Artwork von Travis Smith (Opeth, Katatonia) enthüllt.
 mehr bei: zum Trailer zu The Obsidian Conspiracy

„Duran Duran“ bietet auf der ersten CD die Original-LP und diverse rare B-Seiten. CD Nr. 2 enthält neben einigen Mixen und „Extended Versions“ insgesamt zehn bisher unveröffentlichte Aufnahmen, darunter frühe Demos und eine „BBC Radio 1 Session“. Die DVD liefert die Videos zum Album, darunter die von der BBC verbannte und hier unzensierte lange Version von „Girls On Film“ (übrigens inszeniert von Godley & Creme!) und die „Featurette“ zu „A Day In The Life“, sowie diverse hiermit erstmals veröffentlichte UK-TV-Auftritte, inkl. „Top Of The Pops“ und „Old Grey Whistle Test“.

Bei „Seven And The Ragged Tiger“ wurden alle Bonustitel, wie zum Beispiel die Non-Album-Single „Is There Something I Should Know?“, verschiedene B-Seiten, Mix-Versionen und Live-Aufnahmen, auf der zweiten 2. CD integriert. „Seven And The Ragged Tiger“ war das erste DURAN DURAN-Album, das die UK-Chartsspitze erreichte. Die DVD offeriert, erstmals in diesem Format den von der Band und dem Regisseur Russell Mulcahy konzipierten Film „As The Lights Go Down“ sowie die dazugehörigen Album-Videos und 2 TV-Auftritte.

Und doch ist was passiert. Zum ersten Mal in ihrer Geschichte haben Turbostaat ein Album aufgenommen. „Wir haben sonst immer mal ein paar Lieder geschrieben und sie aufgenommen, wenn wir genug zusammen hatten. Diesmal haben wir uns planmäßig hingesetzt und sind das ganze Album bewusst angegangen“, erklärt Tobert. Seit Vormann Leiss waren Turbostaat quasi dauer-unterwegs, von Tour zu Tour, von Bühne zu Bühne. Anfang 2009 rauften sie sich zusammen, „ohne Song und ohne Idee“, und baldowerten die Richtung für "Das Island Manøver" aus - merke: bei Turbostaat wird viel und alles diskutiert. Nach zwei Monaten war man dann soweit, probte, diskutierte wieder und zog sich schließlich zweimal in ein Haus auf dem nordfriesischen Flachland zurück: Tabula rasa, reiner Tisch. Ein paar Wochen später kamen sie mit 12 Liedern an die Oberfläche zurück, die so Turbostaat sind wie nur sonstwas und doch den einen oder anderen Haken haben, der zunächst aus dem Rahmen zu fallen scheint.
 mehr bei: turbostaat.de

Andrew V. McLaglens’ Die Wildgänse kommen ist ein Film der Superlative. Hochkarätig besetzt mit den Hollywood-Stars Roger Moore, Richard Harris, Richard Burton und Hardy Krüger wurde der Abenteuerfilm zu einer der erfolgreichsten Kinoproduktionen der 1970er Jahre und stilprägend für das Subgenre des Söldnerfilms. Allein die deutschen Kinokassen hatten vier Millionen Zuschauer zu vermelden. Dieser Erfolg wurde gekrönt durch die Verleihung der Goldenen Kamera für besonders publikumswirksame Filme des Jahres 1978 an die Produzenten Erwin C. Dietrich und Euan Lloyd.

Die Auswertungsrechte der Britisch-Schweizer Koproduktion sind wieder zurück bei Ascot Elite. Um ein Höchstmaß an Qualität zu liefern, wurde die letzte noch verbliebene Original-Kopie neu abgetastet und für das 16:9 Widescreen-Format optimiert. Die Restauration beinhaltet eine aufwendige Farbkorrektur und die komplette Retusche des inzwischen über 32 Jahre alten Filmmaterials. Die insgesamt 193.000 Bilder wurden erst digital und dann von Hand von allen Kratzern bereinigt. Verantwortlich für die Restauration zeigte sich die Münchner Firma digiSite. Die exzellente Arbeit der renommierten Post-Production-Experten lässt diesen Filmklassiker wieder in neuem Glanz erstrahlen und die Wildgänse ihr Gefieder in voller Pracht entfalten. Ein Making-of der spannenden Restaurationsarbeit ist ebenfalls Teil des reichhaltigen Bonusmaterials, das noch die Dokumentation „Der Flug der Wildgänse“, ein Making-of der Dreharbeiten, Audiokommentare von Sir Roger Moore, Euan Lloyd und John Glen sowie die 37 Minuten lange Dokumentation "The Last of the Gentleman Producers" enthält.

Die zwölf Titel auf dem selbstbetitelten Album „Evelyn Evelyn“, aufwändig produziert und von epischer Bandbreite, zeigen das enorme Talent der Zwillinge, sowie deren musikalische Vielseitigkeit. Als ehemalige Zirkuskünstler und mit einem breiten und bizarren Spektrum an Einflüssen, komponieren die beiden originelle und zeitlose Lieder voller Humor, Melancholie und Doppeldeutigkeit.

Anstatt sich von ihrer körperlichen Einzigartigkeit einschränken zu lassen, beweisen die Evelyn-Schwestern eindrucksvoll, dass zwei Köpfe besser sind als einer. Das Publikum wird aus dem Staunen nicht mehr herauskommen, wenn die Zwillinge gekonnt ihre Eigenkompositionen vortragen, und dabei Keyboard, Gitarre, Ukulele, Akkordeon und sogar Schlagzeug spielen.

„Das erste Mal, als ich ihre Musik hörte, war ich verblüfft von ihrem reinen, unverfälschten Talent und dem raffinierten Songwriting“, erzählt Amanda Palmer. „Aber als ich erfuhr, dass es sich hier um siamesische Zwillinge handelt, die ihr Dasein gefangen in der Zirkuswelt fristeten, beschloss ich, ihnen zu helfen, eine neue Hörerschaft zu erreichen.“

Mit diesen Liedern, die aus einem verloren gegangenen Tim Burton-Film stammen könnten, oder aus einer schrägen Fortsetzung der Rocky Horror Picture Show, springen Evelyn Evelyn gekonnt zwischen verschiedenen Stilen, Epochen und Genres hin und her. Mit Texten, die auf Zeiten zurückgehen, in denen der Lauf der Dinge noch einfacher war, erinnert der Gesang der Zwillinge an ein gespenstisches Gegenstück der Andrews Sisters. Alles von Dancehall der alten Schule bis hin zu modernen, eingängigen Indie-Songs umfassend, bieten ihre Titel viel Abwechslung, vom countrymäßig angehauchten „You Only Want Me 'Cause You Want My Sister” bis zu einer absolut herzzerreißenden, auf der Ukulele dargebotenen Version des Joy Division-Songs „Love Will Tear Us Apart“.

Des Weiteren zu erwähnen sind u.a. der Ragtime-Song „Have You Seen My Sister, Evelyn?“, das kindgerechte „Elephant Elephant“ und der Kommentar der Schwestern zur Einsamkeit in Internetgemeinschaften, eine hymnische, kraftvolle 80er-Ballade mit dem Titel „My Space“.

Alle Beteiligten drücken sämtliche Daumen, dass die Welt diese äußerst einzigartigen jungen Damen nicht nur akzeptieren, sondern sie auch fest ins Herz schließen wird.

„Wir sind alle sehr stolz auf sie. Ich denke, die Leute werden sie lieben, und wir sind sehr gespannt darauf, wie die Zwillinge darauf reagieren werden, vor einem Publikum aufzutreten, das offener ist und ihnen mit mehr Respekt begegnet, als sie es im Zirkus gewohnt waren“, so Webley, der das Album der Schwestern koproduziert hat.
 mehr bei: myspace.com/evelynevelyn

Nachdem Accept fast eine Dekade aus dem Rampenlicht verschwunden waren, kehren sie nun noch mal zurück um ihrer riesigen Fanbase für die jahrelange Treue zu danken. Um ihren Anhängern einige Überraschungen bieten zu können, hat sich die Band einiges einfallen lassen. Neben speziell arrangierten Meet-and-Greets mit der Band, wird es auch zahlreiche Photo- und Autogrammsession geben. Folgende Tourdaten sind bestätigt:

08. Mai – Gramercy Theater – New York City
11. Mai – Forum Palace – Vilnius, Litauen
14. Mai – B1 Maximum – Moskau, Russland
15. Mai – DK Lensoveta Theater – St. Petersburg, Russland
18. Mai – Virgin Oil. Co. – Helsinki, Finnland
20. Mai – Debaser Slussen – Stockholm, Schweden
22. Mai – Rock Hard Festival – Gelsenkirchen, Deutschland
23. Mai – De Pul – Uden, Niederlande
24. Mai – Le Bataclan – Paris, Frankreich
26. Mai – Islington O2 Academy – London, UK

Gerüchte über die oben genannten Shows haben sich in rasender Geschwindigkeit im Internet verbreitet. Die Fans können es kaum erwarten die Band wieder live zu erleben – speziell in Ihrer neuen Konstellation. Ab sofort übernimmt nämlich Sänger Mark Tornillo (ex- TT Quick) die Vocals. Da die Band einen sehr engen Terminplan hat, wird es nur eine Show pro Land geben – außer Russland. Bereits jetzt laufen die Vorbereitungen für eine große Welt-Tournee, die sich dem Release ihres neuen Albums und den exklusiven Shows anschließen wird. „

Wir wollen einfach wieder raus und spielen“, bestätigt auch Bassist Peter Baltes, „nur weil [der frühere Sänger] Udo Dirkschneider leider der Reunion nicht zustimmen konnte, heißt das nicht, dass wir noch länger herumsitzen müssen. Mit Mark [Tornillo] haben wir den perfekten Ersatz gefunden. Er hat die nötige Erfahrung und ist bereit dazu die Accept ÄRA in angemessen Stil weiterzuführen.“

Gitarrist Wolf Hoffman war die Entscheidung Mark Tornillo als neues Mitglied zu engagieren eine leichte: „Die Entscheidung ihn als Sänger zu gewinnen ist innerhalb von ein paar Minuten gefallen. Peter [Baltes] und ich waren in einem Tonstudio in New Jersey und arbeiteten an ein paar Songs. Plötzlich schlug jemand vor, wir sollen Mark anrufen und ihn einladen mit uns die Vocals einzusingen...just for fun. Von der ersten Minute als wir seine Interpretation unserer Klassiker hörten, wussten wir: Das könnte ein neues Leben für Accept “ bedeuten.

Mark Tornillo war früher Mitglied von TT Quick, einer primär in New York und New Jersey erfolgreichen Band aus den 80er Jahren.

In ihrer neuen Zusammensetzung haben Accept kürzlich die Aufnahmen für ihr neues Album „Blood Of Nations“ im Backstage Studio in Derbyshire in England abgeschlossen. Ihnen zur Seite stand der erfolgreiche britische Produzent und SABBAT-Gitarrist Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Arch Enemy, Nevermore). Insgesamt finden sich auf dem neuen Album 14 Songs mit Titel wie „The Abyss“, „Shades of Death“, „Blood Of Nations“, „Pandemic“ und „Teutonic Terror“. Unter welchem Label der Longplayer im Sommer erscheint, wird demnächst veröffentlicht – die Aussicht, Accept wieder ganz nach oben zu katapultieren ist für in - und ausländische Labels zu Zt. DAS THEMA!
 mehr bei: myspace.com/accepttheband

Hier die komplette Tracklist des neuen Albums:
SICK OF IT ALL – Based On A True Story (33:21)
1. Death Or Jail (2:51)
2. The Divide (2:50)
3. Dominated (2:09)
4. A Month Of Sundays (2:34)
5. Braveheart (0:45)
6. Bent Outta Shape (1:53)
7. Lowest Common Denominator (2:18)
8. Good Cop (2:29)
9. Lifeline (2:33)
10. Watch It Burn (2:34)
11. Waiting For The Day (2:25)
12. Long As She’s Standing (2:34)
13. Nobody Rules (2:29)
14. Dirty Money (2:57)
 mehr bei: zum Track By Track

Skafield, ist acht-fache Energie, acht-facher Ska-Punk des 21. Jahrhunderts. Konzerte mit Bands wie Seeed, Beatsteaks, Less Than Jake, Anti Flag, Reel Big Fish oder Wizo belegen eindrucksvoll in welcher Bandbreite Skafield zu begeistern weiß. Nachdem sich die Band in den vergangenen Jahren live recht rar gemacht hat, wird 2010 wieder ein Skafield Jahr!

Skafield – LIVE!
04.04.10 Nordhorn, JZ Scheune

09.04.10 Saarwellingen, Flexibel

10.04.10 Noswendel, Wiesengrund
17.04.10 Mulfingen, Himmelreich

05.06.10 Kassel, K19
26.06.10 Karlsruhe, Uni Sommerfest

30.07.10 Limburg/Sound Attack

31.07.10 Beelen, Krach am Bach

01.08.10 Trebur, Trebur Open Air

"Liebe Freunde! Ich freue mich sehr, euch meine neue Single vorzustellen. Es handelt sich um eine Cover-Version von “Das dunkle Land” von Das Ich, einer Band, die ich sehr liebe und schätze und die mich stets aufs Neue inspiriert. Die Produktion dieser Cover-Version war eine große Herausforderung. Denn erstens liebe ich das Original aus tiefstem Herzen: Es hat eine so wunderbar düstere Atmosphäre, Ausdrucksstärke und einen Songtext mit Tiefgang, der mich fasziniert. Und ein Lied zu covern, das bereits im Original perfekt ist, ist immer eine große Herausforderung.

Zweitens habe ich zum ersten Mal einen Song in Deutsch aufgenommen. Ich musste also sehr an meiner Aussprache arbeiten. Und ich kann wirklich sagen, dass es die verrückteste Aufnahme war, die ich je erlebt habe.

Dass ich ausgerechnet ein deutsches Lied ausgewählt habe, war aber alles andere als Zufall. In den vergangenen Jahren habe ich meine Liebe zu Deutschland entdeckt. Bei den Konzerten und während der Tourneen habe ich auch dank meines MySpace-Profils viele wunderbare Menschen kennen gelernt, die mich und meine Band unterstützt haben und weiterhin unterstützen. Einige von ihnen traf ich nur ein einziges Mal und vielleicht sehe ich sie niemals wieder. Doch sie erfüllten mein Herz zutiefst mit vielen positiven, inspirierenden Emotionen. Andere wiederum wurden sehr gute Freunde für mich. Und manche möchte ich sogar als meine Familie bezeichnen. Diesen Song widme ich daher all diesen wunderbaren, Deutsch sprechenden Menschen, bei denen ich mich sehr glücklich schätze, ihnen begegnet zu sein!“
 mehr bei: myspace.com/vicanselmomusic

Die Tourdaten:
23.04.2010: Stuttgart - Zapata
29.04.2010: Saarbrücken - Garage
30.04.2010: Hamburg - Markthalle
01.05.2010: Köln - Essigfabrik
15.05.2010: Dresden - Reithalle

07.05.2010: Stuttgart - Wagenhalle
16.05.2010: Leipzig - Koburger Straße 3
17.05.2010: Berlin - SO36
18.05.2010: Hamburg - Markthalle
 mehr bei: zum Video vom Alkaline Trio-Titeltrack

SOUTH OF MAINSTREAM FESTIVAL 2010
Ort: 14828 Hohenlobbese (Brandenburg, ca. 50 min südwestl. von Berlin)
Datum: 3. + 4. September 2010
Bisher bestätigt:
ASTROSONIQ (NL), ULME (GER), COR (GER), DYSE (GER), RISING (DK), BEEHOOVER (GER), BLACK SHAPE OF NEXUS (GER), DON VITO (GER), DARSOMBRA (USA), TARENTATEC (GER), THE ANTIKAROSHI (GER), ANDROID EMPIRE (GER), UNKNOWN CONNECTION FAILURE (GER), SICKWARD (GER)
 mehr bei: southofmainstream.de

P!NK - The Funhouse Summer Carnival 2010
Special Guests: Paolo Nutini + Stanfour
29.05.2010 Köln - Rhein Energie Stadion
02.06.2010 Heilbronn - Frankenstadion
06.06.2010 München - Reitstation Riem

Und weiter: "Lyrically, 'The Powerless Rise' includes some of the most straight-forward songs I've ever written. I can honestly say that I am more excited about 'The Powerless Rise' than any release before it - I can't wait to unleash it on our fans." Nachstehend das vollständige Tracklisting für The Powerless Rise:
Beyond Our Suffering
Anodyne Sea
Without Conclusion
Parallels
The Plague
Anger and Apathy
Condemned
Upside Down Kingdom
Vacancy
The Only Constant Is Change
The Blinding Of False Light

As I Lay Dying haben The Powerless Rise in San Diego mit Produzent Adam D. (Killswitch Engage) aufgenommen. The Powerless Rise wurde von Colin Richardson (Bullet For My Valentine, Cannibal Corpse, Machine Head, etc…) abgemischt. The Powerless Rise erscheint am 7. bzw. 10. Mai 2010 via Metal Blade Records in Europa!
 mehr bei: myspace.com/asilaydying

Der Metal Blade Vorsitzende und Firmengründer Brian Slagel hierzu; "We are very excited about the launch of our own TV channel, Metal Blade TV! We are going to bring you not only content from Metal Blade artists, but from the entire world of Heavy Metal. We want to take you behind the scenes and see all the bands in a different way. Also there will be a lot of rare live video clips too! We really hope you enjoy this new venture from Metal Blade Records!"

Wie Brian Slagel bereits erwähnt hat, wird Metal Blade TV auch viele rare Videoclips aus der ruhmreichen Geschichte des Labels posten. Darunter mit Sicherheit auch sehr rares und bislang ungesehenes Material. Bleibt also mit Metal Blade TV am Ball und atmet Heavy Metal Geschichte!

Mit dem Metal Blade TV launch sind die folgenden Videos online gegangen:
-Cooking with John Bush and Joey Vera of Armored Saint: Part 1
-Primordial "All Empires Fall" Full Trailer in HD
-Lazarus A.D. Revolution Live @ Loudpark Japan
-Phil Sgrosso of As I Lay Dying takes on a tour of the not so metal instruments of the NAMM convention
 mehr bei: metalblade.tv

Zusätzlich zum Konzert-Mitschnitt enthält die DVD/Blu-Ray ca. 30 Minuten langes, exklusives Footage, das während der Tour hinter der Bühne gedreht wurde. Die Resonanz auf die Tour war weltweit überwältigend: „Teils Konzert, teils eine einzige große Party und viel Spaß – so zeigt „Sticky & Sweet“ das MADONNA einzigartig ist“ so die Oakland Press. Die L.A. Times sprach von einer „Nacht voller Triumphe und Herausforderungen… ein zweistündiges Multi-Media-Abenteuer“ und die New York Post schrieb: „Unsere Herrscherin der konstanten Bewegung… wohl die beste Tour, die sie je auf die Bühne brachte!“
 mehr bei: my-artist.net/madonna

Pandastorm Pictures bringt das Oscar-nominierte Meisterwerk Das Massaker von Katyn ab 22. März 2010 als Single-DVD und Blu-ray Disc in den Videotheken und am 15. April 2010 erscheinen die Kaufversionen im Handel. Exklusiv für den Verkauf gibt es die DVD als 2-Disc Special Edition im edlen Schuber.

10 Jahre The Album Leaf. 10 Jahre lang ist Musikgenie und Musikinstrumentalist Jimmy LaValle nicht nur mit den Bands und Projekten Tristeza, The Locust oder Black Heart Procession unterwegs, sondern auch mit seinem Soloprojekt The Album Leaf. Nun beendet Jimmy LaValle mit „A Chorus Of Storytellers“ endlich seine dreijährige Schreibsperre und veröffentlicht damit nach dem erfolgreichen Vorgänger „Into The Blue Again“ das fünfte The Album Leaf Album. Und es ist das erste Album, welches das Ergebnis eines Bandprozesses ist. LaValle beteiligte diesmal seine komplette Tourband an Songwriting und Aufnahmen. Die schien daran Gefallen gefunden zu haben, klingen die Songs doch noch phantastischer als auf den vorherigen Alben.

Neu ist auch ein der Einsatz eines isländisches Bläserensembles und einiger Sinfoniker und der mehr ins Zentrum der Stücke gerückte Gesang von Jimmy LaValle. Erneut abgemischt und produziert durch Jón Þór „Jónsi“ Birgisson, dem Sänger und Gitarristen von Sigur Rós hat LaValle das geschaffen, was wir von ihm am liebsten hören: sphärische Soundlandschaften, großartige Kompositionen und manchmal sogar ein bisschen Pop. Mit dabei sind übrigens die nicht minder interessanten Sukilove aus dem belgischen Antwerpen, die mit ihrem unkonventionellen Popentwurf nicht nur in ihrem Heimatland gehörig für Aufsehen sorgten. Es wäre dämlich, sich diesen Abend entgehen zu lassen.

Das Konzept-Album erzählt die Geschichte von keinem geringeren als Karl dem Großen und hört sich eigentlich wie ein Film-Soundtrack an. Die Musik lässt sich wohl am ehesten mit Symphonic-Metal bezeichnen. Ein Riesen-Orchester plus Chor trifft auf epischen Metal und Lee´s markante Stimme irgendwo zwischen Oper und Spoken Word Parts. Komponiert hat das komplexe Werk übrigens Marco Sabiu, weltweit bekannt durch seine Arbeiten für Kylie Minouge, Take That oder auch Pavarotti.
 mehr bei: e.com/charlemagnemusical

Am 30. April starten die "Metal Hammer"- und vielfachen "Kerrang! Awards"-Preisträger eine ausgedehnte Headliner-Tour durch die USA. In Europa wird das Quartett u.a. bei den Festivals "Rock am Ring" und "Rock im Park", "Download Festival" (UK), "Metal Town" (Schweden), "Graspop" (Belgien), "Nova Rock" (Österreich) und "Gods Of Metal" (Italien) zu sehen sein. Außerdem sind bisher folgende Konzerte in Deutschland und Österreich bestätigt:

08.06.10 Herford (D), Club X
14.06.10 Hohenems (AT), Event Center
22.06.10 Hamburg (D), Markthalle

Mother Mother aus Vancouver stehen in Sachen Qualität ihren Labelmates in nichts nach. Die Geschwister Ryan (Vocals/Gitarre) und Molly Guldemond (Vocals/Synths), Jasmin Parkin (Vocals/Keyboard), Jeremie Page (Bass/Horns) und Ali Siadat (Percussion) vereinen modernen Pop/Rock mit hinreißenden Gesangsharmonien und aufrührenden Texten. „O My Heart“ wurde von Howard Redekopp (Tegan and Sara, The New Pornographers) produziert und ist bereits das zweite Mother Mother Album. In Nordamerika bereits mit Bands wie SPOON oder THE KILLERS auf Tour, ist es nun auch an der Zeit, dass Europa sich von den Qualitäten dieses außergewöhnlichen Quintetts überzeugen kann.
 mehr bei: youtube.com/user/mothermothermusic

Einen Gratissong aus dem Album spendiert Jona auch. Das traurigschöne "Mario" ist auf der Website des Künstlers runterzuladen. Die erste Single aus "Alles negieren", das gleichnamige Titelstück, erscheint heute digital mit Remixen von Simon Werle (Werle & Stankowski) und Tomarcte und ist in eurem favorisierten Download-Store zu beziehen.

Jona Steinbach auf Tour:
19.03. Köln, Studio 672, Lagerfeuer deluxe
26.03. Köln, Tsunami, Releaseparty + Konzert
31.03. Berlin, Soupanova
01.04. Berlin, Ex und Pop
02.04. Berlin, Intersoup
03.04. Leipzig, Schlechtes Versteck
07.04. Dortmund, Rasthaus Fink
08.04. Oberhausen, Druckluft
09.04. Essen, Grend (support für Maximilan Hecker)
12.04. Wuppertal, Beats und Keckse
05.05. Hamburg, Knust (support für Hellsongs)
06.05. Bremen, Tower (support für Hellsongs)
07.05. Leipzig, Moritzbastei (support für Hellsongs)
20.05. Kiel, Prinz Willy
21.05. Flensburg, Volxbad (support für Hellsongs)
22.05. Hannover, Cafe Glocksee (support für Hellsongs)
23.05. Dortmund, FZW (support für Hellsongs)
28.05. Hannover, Waschweiber
29.05. Meppen, J & M
30.05. Dresden, Wohnzimmer (Nachmittagskonzert 17:00)
 mehr bei: zum Gratissong von Jona Steinbach

In Support der Veröffentlichung steht auch wieder ein Tour an - hier die Daten:
26.03.2010 Münster, Metropolis (Releaseparty)
27.03.2010 Hamburg, Grünspan
09.04.2010 Stuttgart, Zwölfzehn
10.04.2010 Effingen (CH), Irish Festival
16.04.2010 Essen, Zeche Carl
23.04.2010 Lübeck, Riders Cafe
24.04.2010 Fürstenwalde, Club Im Park
30.04.2010 Paderborn, Kulturwerkstatt (+Fiddlers Green)
01.05.2010 Aachen, Musikbunker
05.05.2010 Wageningen (NL), Festival Of Liberation
07.05.2010 Ahaus, Logo (+Fiddlers Green)
08.05.2010 Nürnberg, Z-Bau
12.05.2010 Köln, Underground
14.05.2010 Hannover, Musikzentrum
15.05.2010 Gera, Haus der Pioniere
21.05.2010 Göttingen, Exil
22.05.2010 Wien (A), Aera
23.05.2010 Ingolstadt, Paradox
28.05.2010 Frankfurt/Main, Ponyhof
29.05.2010 Bielefeld, Leinewebermarkt
 mehr bei: myspace.com/mririshbastard

Witchsorrow - Selftitled: Doom as Doom can be: Trendfrei, zeitlos, herzblutig, großartig! Fans von St. Vitus, Trouble, Candlemass, Penance und Revelation werden schon mal andächtig in Position gehen. Chris Fielding (Electric Wizard, Moss, Primordial, Napalm Death etc.) hat großartig basisch und dennoch druckvoll produziert. Witchsorrow sind Doom Metal in seiner pursten und mitreißendsten Form!

Necromandus - Orexis Of Death & Live: Ganz großes Kino. Keine Band kratzte jemals so eng am originalen Black-Sabbath-Sound wie Necromandus. Die Connection beider Gruppen ist bis in die späten 60er nachverfolgbar. Tony Iommi war von den Kerlen so begeistert, dass er sie ins heimische Birmingham holte und ihnen über ein Jahr eine Unterkunft finanzierte. Er buchte ihnen Gigs (bei denen sie u.a. von einer ominösen Kapelle namens Judas Priest supportet wurden), besorgte ihnen einen Plattendeal und produzierte 1973 dieses großartige Werk, auf dem er auch als Gast zu hören ist. Rise Above veröffentlichen das Album jetzt in einer Sonder-Edition mit einem 40seitigen Booklet und Live-Bonus-Tracks.

AX - You've Been So Bad EP: Diese Kanadier sind ein Leckerbissen für Fans des Spät-60er-/ Früh-70er-Psychedelic Heavy Rock. In ihrer Heimat waren sie recht populär, der Rest der Welt verschlief diesen klasse Act. Umso schöner, dass diese drei 1970 aufgenommenen Songs jetzt endlich gemastert und anständig veröffentlicht wurden. Eine echte Perle aus der heute so verehrten Blütezeit des Rock.

„Nach neun Monaten Bühnenpause und kompletter Konzentration auf das Songwriting zur neuen Scheibe, sind wir nun endlich im Studio. Es wird ein zeitaufwendiges Projekt, welches uns bis in den Sommer beschäftigen wird, aber glaubt mir, die Wartezeit wird sich lohnen! Drei Jahre Pause zwischen den Alben ermöglichen ein fokussiertes Entwickeln neuer Ideen und eine frische Perspektive, denn wir wollen uns nicht wiederholen. Es werden großartige Songs mit epischen Elementen, die mächtiger klingen als alles, was wir je zuvor gemacht haben. Der Entwicklungssprung wird genauso groß sein wie zwischen „Battle Metal“ und „The Varangian Way“.“
 mehr bei: Studio Diary – Teil 1

Fans are invited to sign up at www.badreligion.com for a free digital download of 30 Years Live that will be available for a limited time only beginning May 18. Sign up now to reserve your download! The celebration continues as Bad Religion prepares to enter the studio to record their 15th studio album which is expected for release this fall. In a recent interview, prolific singer/professor/author Greg Graffin disclosed new information about Bad Religion’s recording plans. Read more here:http://tinyurl.com/yhrouy9

Formed in 1980 in the suburbs of Los Angeles by teenage friends; guitarist Brett Gurewitz, bassist Jay Bentley and singer Greg Graffin, with the additions of Greg Hetson (1984-Present), Brian Baker (1994-Present) and Brooks Wackerman (2001-Present), Bad Religion have become synonymous with intelligent and provocative West Coast punk rock and are considered one of the most influential and important bands in the genre. Over the past 3 decades the band has continually pushed social boundaries and questioned authority and beliefs armed only with propulsive guitars, charging drumbeats, thoughtful lyrics and an undying will to inspire and provoke anyone who will listen.

“The greatest feeling about this anniversary is that it is happening at all,” says Graffin. “I’m mostly uplifted by the fact that a vibrant and evolving punk scene still inspires young people all over the world. If Bad Religion somehow serves as a symbol for the lasting importance of punk, then I am satisfied beyond words by reaching this milestone.”

With 14 studio albums, countless worldwide tours and sold out shows, crossbusters tattooed, stitched and worn globally and a universal community of fans among other accolades, Bad Religion have earned their spot in punk rock history and will continue the celebration of their distinguished career with extensive touring, new website, exclusive merchandise, surprise releases and a new album in 2010."

Bad Religion Tourdaten:
25.04.2010: Duisburg - T-Mobile Extreme Playgrounds + Sum 41, + AFI
04.06.2010: Rock im Park
06.06.2010: Rock am Ring
07.06.2010: Bielefeld - Ringlokschuppen
08.06.2010: Berlin - Huxley's
09.06.2010: Hamburg - Docks Club
 mehr bei: badreligion.com

Das neue Hadouken-Album "For The Masses" steht bereits in den Läden. In Kürze geht's auf die Jägermeister Rockliga-Tour:
22.03. Leipzig, Werk2
23.03. Frankfurt, Batschkapp
24.03. Stuttgart, LKA
25.03. Freiburg, Jazzhaus
26.03. München, Backstage
 mehr bei: hadoukenband.com

"Das Friction Fest ist ein Festival, das erstmalig am 7. und 8. Mai 2010 auf dem Gelände des ehemaligen Reichsbahnausbesserungswerks (RAW) in Berlin stattfinden wird. "Friction" (englisch für Reibung) steht für unsere Absicht, Reibung zwischen verschiedenen Genres und musikalischen Stilrichtungen zu erzeugen - hauptsächlich im riesigen Spannungsfeld zeitgenössischer Rockmusik. Unser Ziel ist es, ein internationales Forum für Bands zu etablieren, die sich selbst zum Ziel gesetzt haben, neue musikalische Ansätze zu verfolgen; dabei zu experimentieren und Genregrenzen zu überschreiten.

So wollen wir einen Gegenpol zu den vielen bereits vorhanden Festivals setzen, die nur allzu häufig für musikalische Langeweile und wenig Abwechslung stehen, indem sie das musikalische Spektrum bewusst stark eingrenzen. Friction Fest hingegen ist ein Festival für Musikliebhaber, für Menschen mit einem weitgefächerten Musikgeschmack

Das Friction Fest findet nicht ohne Grund in Berlin statt. Berlin wird schon lange als Alternatives Zentrum Europas geschätzt, nicht nur von Berlinern, sondern von Menschen aus aller Welt. Es ist eine Stadt mit einer florierenden Untergrundmusikszene, vor allem im elektronischen Bereich, aber auch im Punk, Hardcore, Metal, Post-Rock, Ambient, Drone und weiteren experimentellen Musikrichtungen. Bedenkt man das, ist es schwer zu verstehen, warum es nicht schon lange ein "Friction Fest" gibt…

Friction Fest findet am 7. und 8. Mai 2010 in den Clubs Astra und Cassiopeia in Berlin statt!

Confirmed bands (more to follow, check the site regularly for updates): BOHREN & DER CLUB OF GORE, EFTERKLANG, ENTOMBED, THE BLACK HEART PROCESSION, CYNIC, OLAFUR ARNALDS, THE OCEAN, NILS FRAHM & PETER BRODERICK, SAMAVAYO, WOLVES IN THE THRONE ROOM, LONG DISTANCE CALLING, GRAILS, AMEN RA, PG.LOST, MASTER MUSICIANS OF BUKKAKE, TAINT, ARMS & SLEEPERS, AUCAN, DER WEG EINER FREIHEIT, ELYJAH, ZATOKREV, ROBIN TOM RINK, FREDY ROTTEN
 mehr bei: frictionfest.com

Besides stopping by the studio a couple days a week, we've all been preparing to start up the next tour cycle. We've got an Australian/New Zealand run in late March, the Revolver awards April 8th in LA, followed by a US headliner that'll be going on right around the time our new record comes out. It's been nice being home most of the past year but it's time to get back out there with some new songs and an entirely new stage setup to intensify the live show. I've been missing that adrenaline rush from playing to our fans and I assure you the new songs will bring our live energy to a new level. Keep an eye out, we'll be coming to you soon…"
 mehr bei: myspace.com/asilaydying

Zwei Songs und das Video zur aktuellen Single „Taping Songs Off The Radio“ gibt es nun auf myspace.com/lowerthanatlantis. Zur Veröffentlichung von „Far Q“ kommen die Engländer auf ausgedehnte Europatour, u.a. mit I Am Ghost, Eyes Set To Kill und Confide.
 mehr bei: myspace.com/lowerthanatlantis

Lasst Euch die Liveparty mit His Statue Falls auf keinen Fall entgehen:
20.03. D- Bitterfeld-Wolfen, Krondorfer Jugendtreff
09.04. D- Neunkirchen, JUZ
10.04. D- Darmstadt, Goldene Krone
13.04. D- Saarbrücken,Modul
16.04. D- Kamen, JKC
01.05. D- Trier, Exhaus
13.05. D- Wolfsburg, JuHa Ost
14.05. D- Alfeld, Juz Treff
15.05. D- Köln, MTC
23.05. A- St. Margarethen, Mcore Festival
28.05. D- Karlsruhe, Die Stadtmitte
12.06. D- Rheinbach, Ahorn
20.08. D- Enkirch, Fallig Open-Air
28.08. D- Köln, Werkstatt
02.10. D- Zweibrücken, Hobbitkeller
09.10. D- Düsseldorf, Spektakulum
18.12. D- Paderborn, Kulturwerkstatt
 mehr bei: myspace.com/hisstatuefalls

Tom Lüneburger Tourdates:
12.03. – Nähfabrik – Schrobenhausen bei Augsburg
13.03. – Amberner – Bad Waltersdorf/ Steiermark AU
14.03. – Muffatcafe – München
06.04. – Waschhaus – Potsdam
08.04. – Bärenzwinger – Dresden
09.04. – Kulturwirtschaft Waldfrieden – Leipzig
10.04. – Blue Note – Magdeburg
17.04. – Bang Bang Club/ Record Release Party – Berlin
22.04. – Bebel Club – Cottbus
 mehr bei: zum Album Pre-Listening

Tracklist
1. Side A: The Flood (Grace.Will.Fall)
2. Side A: Far Q (Lower Than Atlantis)
3. Side B: This Cave Is For Heroes (Talk Radio Talk)
4. Side B: 4. A Day Of Only Nights (MNMNTS)

Drummer Armand verrät mehr zur Bedeutung dieses Tracks: „Wir schrieben „Death or Jail“ über Freunde von uns, die leider unter die Räder kamen und entweder sich selbst zerstörten oder im Knast landeten. Wir alle kennen Menschen, die riesige Fehler begangen haben und das Warum ist oftmals eine sehr schwierige Frage, gerade wenn man gemeinsam aufgewachsen ist und aus denselben Verhältnissen kam. Sie haben nicht nur ihren Freunden den Rücken zugekehrt, sondern auch sich selbst und sich somit einer Welt ausgesetzt, die nichts kennt außer Stress, Gewalt und Wahnsinn. Wir haben das Glück, Hardcore als unser Ventil für unseren persönlichen Frust zu haben und sind dadurch vielleicht nicht auch so geendet. Dieser Song ist den Freunden gewidmet, denen wir wünschen, sie hätten bessere Entscheidungen getroffen.“
 mehr bei: myspace.com/sickofitallny

Und im Keller des Café Keese gibt es ein wechselndes Party/Clubprogramm unter dem Motto "Trendkiller Clubs - Morbid Metal Party". Aufgelegt wird Death/Black/Thrash/Occult/Old School von Bands wie: Black Sabbath, Asphyx, Bolt Thrower, Immortal, King Diamond, Slayer, The Devil's Blood, Deströyer 666, Carcass, Darkthrone, Entombed, Cannibal Corpse, Autopsy, Grave, Kataklysm, Venom, Death, Skeletonwitch, Testament, Judas Priest, Electric Wizard, Saint Vitus, sarke, Down, Pantera, Marduk, Savatage, Iron Maiden, Grand Magus, Mercyful Fate, Blood Ceremony, Exodus, Gorgoroth, Bloodbath, Dismember, Suffocation, Morbid Angel, Obituary, Witchcraft, Skinless, Pestilence, Danzig, Kreator, At The Gates, Overkill, Titan Force, Malice etc.

Begin ist immer 21 Uhr bis keiner mehr bangt. Der Eintritt ist frei!
25.03. Trendkiller Club - Ballroom Hamburg, Reeperbahn 19-21
22.04. Trendkiller Club - Ballroom Hamburg, Reeperbahn 19-21 ("Stay Brutal" sampler Releaseparty inkl. free Shirts, CDs etc.)
27.05. Trendkiller Club - Ballroom Hamburg, Reeperbahn 19-21
 mehr bei: ballroom-hamburg.com

Nachdem die Rap-Ikone aus den Südstaaten, bürgerlich Christopher Bridges, zuletzt mit „Theater Of The Mind“ (2008) ein Album abgeliefert hat, das gleichzeitig wie eine LP und ein Kinofilm funktionierte, dreht sich auf dem neuen Longplayer, an dem Ludacris über ein Jahr lang gearbeitet hat, alles um „den kleinen Unterschied“: Er nimmt die Eigenschaften beider Geschlechter genauestens unter die Lupe und präsentiert die Resultate langjähriger Beobachtungen und Feldversuche. Dabei wird er von diversen Albumgästen aus beiden Lagern unterstützt: An seiner Seite beziehungsweise ihm gegenüber ziehen unter anderem Ne-Yo, Nicki Minaj, Flo Rida, Ciara, Lil’ Kim, Eve, Trina und Plies in den Rap-Geschlechterkampf. Während Luda derzeit mit den Black Eyed Peas durch die Staaten tourt, verzeichnet die erste Singleauskopplung „How Low“, zu der auch eine Remix-Version featuring Ciara & Pitbull existiert, in den USA bereits handfeste Airplay-Erfolge: #1 in den „Urban Radio“-Charts; außerdem liegt der Track momentan auf #2 der Billboard Rap-Charts sowie auf #4 in den Billboard R&B/HipHop-Charts und steht kurz vor der Platinauszeichnung.
 mehr bei: ludacris.de

Ellie Gouldings Musik ist wie „eine Wohngemeinschaft aus Kate Bush, Björk und Stevie Nicks im Londoner Stadtteil Shoreditch - nur eine Spur ausgewogener“, schreibt die BBC. Mit ihrer hellen Stimme singt sie gefühlvolle Texte, die immer wieder von elektronischen Elementen aufgebrochen werden. Ellie lernte Gitarre und das Schreiben ihrer von Folk inspirierten Musik im Alter von 15. Auf der Universität setzte sie sich dann mehr und mehr elektronischer Musik aus und entwickelte daraus schnell ihren eigenen Sound. „Just because I play guitar, I didn’t have to be a folk singer“ – Ellie Goulding.

Am 23. April erscheint ihr Debüt „Lights“, einen ersten Vorgeschmack auf den Acts des Jahres bietet am 16.04. Ellies erste Single „Starry Eyed“.

Tour:
19.04. Berlin - Lido
20.04. Köln - Gebäude 9
 mehr bei: ellie-goulding.de

Gitarrist Scott Kelly zur Aktion: „Artists of the world, Shrinebuilder wants to see what you can do. We are looking for a powerful and unforgettable design for our European Tour in April. If you have been honing your craft and are waiting to unleash it upon the world this may be the chance you have been waiting for. Any artist who is inspired is encouraged to participate in this contest.The poster must have the band name and all the tour dates on it, other then that you are free to do as you will. We will look at each submission, with respect, and choose the one that we feel embodies the spirit of our work. The winner will get there art distributed throughout Europe via the tour and will have the opportunity to come to one the shows and have dinner with the band and crew. If you think you have something for us please send either a foto or a digital copy to info@community-promotion.com. We look forward to seeing your visions.“"

SHRINEBUILDER live
17.04. NL-Tilburg, Roadburn Festival
18.04. UK-London, The Scala
19.04. B-Kortrijk, De Kreun
20.04. F-Paris, La Maroquinerie
21.04. Karlsruhe, Substage
22.04. CH-Zürich, Rote Fabrik
23.04. IT-Mezzago, Bloom
25.04. A-Wien, Arena
26.04. CZ-Prag, Futurum
27.04. München, Feierwerk
28.04. Leipzig, Conne Island
29.04. Berlin, Berghain
30.04. PL-Wrovlaw, Asymmetry Festival
 mehr bei: myspace.com/shrinebuildergroup

21.03. Köln - Luxor
22.03. Hamburg - Knust
24.03. Frankfurt - Batchkapp
28.03. Stuttgart - Röhre
29.03. München - 59:1

DE/VISION feierten vor zwei Jahren ihr 20-jähriges Jubiläum, tourten beinahe in der ganzen Welt (Moskau, London, Buenos Aires, Los Angeles, Lyon, Samara, Manchester, Thessaloniki, Sofia, Barcelona, San Francisco, Philadelphia, Bukarest, Tel Aviv, Ankara, Wien, Austin, Santiago de Chile, Wolgograd, Bristol, Mailand, Paris, Lima, St. Petersburg, Istanbul) und sind eine der wenigen deutschen Bands, die es geschafft haben, auch in Amerika erfolgreich Fuß zu fassen.

Doch so habt ihr DE/VISION garantiert noch nie gesehen. Die Spannung steigt! Am 12. März auf www.myspace.com/devisionmusic

"Popgefahr" präsentieren DE/VISION auch live in diesen Städten:
01.04. - Rostock (D) | Mau Club
02.04. - Albertslund – Kopenhagen (DK) | Forbraendingen
08.04. - Zürich (CH) | Abart
09.04. - Hannover (D) | Capitol – The Spring Ball Festival 2010
10.04. – Stettin (PL) | Skowianin
01.05. - Wien (A) | Viper Room
02.05. -Augsburg (D) | Rockfabrik
07.05. - Leipzig (D) | Anker
08.05. - Hamburg (D) | Markthalle
09.05. - Bochum (D) | Matrix
11.05. - Köln (D) | Essigfabrik
12.05. - Braunschweig (D) | Meier Music Hall
13.05. - Frankfurt (D) | Batschkapp
14.05. - Erfurt (D) | HSD (Gewerkschaftshaus)
15.05. - Berlin (D) | Columbia Club
04.12. - Moskau (RU) | Tochka- Synthetic Snow Festival
17.12. - Madrid (E) | Caracol
18.12. - Barcelona (E) | Sala Bikini
 mehr bei: myspace.com/devisionmusic

Zum neuen Jahrzehnt setzen Welle: Erdball mit der CD/DVD "Operation: Zeitsturm" zum wiederholten Male neue Maßstäbe und geben gleichzeitig dem Begriff "Konzeptalbum" eine völlig neue Bedeutung.

Nach ihrem letzten Album "Chaos Total", welches mühelos die offiziellen MediaControl-Charts erklomm, sowie ihrer letzten Hit-Single "Ich bin aus Plastik!" (Platz 1 in den DAC) senden Welle: Erdball mit ihrem neuen Opus "Operation: Zeitsturm" den kompletten Kinofilm samt der dazugehörigen Filmmusik in den Äther.

"Operation: Zeitsturm" ist somit der erste wirkliche Spielfilm von und für eine ganze Szene. In dreijähriger Arbeit hat die Band ihr selbstgeschriebenes Drehbuch mit renommierten Schauspielern und einer Thematik irgendwo zwischen "Indiana Jones" und "Zurück in die Zukunft" verfilmt.

Allein mit der Filmmusik liefert der Sender ein komplettes, vollwertiges Album mit 15 typischen Welle: Erdball-Liedern ab. Ab März 2010 präsentiert Welle: Erdball das neue Konzept in den Kinos und auf der Bühne.

Zeitmaschinen, Reisen durch die Zeit, 50er-Jahre-Ästhetik, analoge Klänge, Commodore 64, deutsche Texte, Neue-Deutsche-Welle-Rhythmen und echter New-Wave-Stil... Welle: Erdball in Film und Musik!

Sebastian stürzte auf den Betonfußboden des Berliner Filmstudios und zog sich neben diversen Schnittwunden und Stauchungen vor allem einen komplizierten Trümmerbruch im linken Handgelenk zu. Die weiteren Planungen der Band hängen von der hoffentlich baldigen Genesung ab, die im Moment noch nicht prognostiziert werden kann.

Gute Besserung und keine Folgeschäden!
 mehr bei: myspace.com/madsenband

02.04. DE – Hamburg – Hafenklang
03.04. DE – Berlin – Cassiopeia
04.04. DE – Köln – Luxor
06.04. AT – Wien – Flex
08.04. AT – Salzburg – Rockhouse
09.04. CH – Zurich – Exil
10.04. DE – München – 59:1

11.03. DE – Düsseldorf - Zakk
12.03. DE – Münster - Sputnikhalle
13.03. DE – Bremen - Lagerhalle
28.03. DE – Karlsruhe - Jubez

20.06. CH - Zürich - Volkshaus
09.07. DE - Merzig/Saarbrucken - Rock Am Bach Festival
16.07. DE - München - Sonnenrot Festival
17.07. DE - Paderborn – Serengeti Festival

Natürlich spielt Hawkins auf allen Songs Schlagzeug und singt. Dazu kommen Chris Chaney am Bass und Gannin Arnold und Nate Wood an den Gitarren. Alle waren auch schon zuvor im Projekt involviert gewesen und haben nun auch „Red Light Fever“ mit eingespielt.

Das Gesamtwerk klingt wie eine Ehrerbietung an Hawkin´s Classic Rock Helden. Den herrlichen 70iger Jahre Charme trägt sowohl schon das Cover von „Red Light Fever“, als natürlich auch der großartige Sound. Brian May und Roger Taylor von Queen und Elliot Easten von den Cars als Gastmusiker auf der Scheibe kommen da natürlich nicht von ungefähr. Dave Grohl als Freund und Bandkollege darf als Gast selbstverständlich auch nicht fehlen. Zustande gekommen ist eine Platte mit 12 Songs irgendwo zwischen oben genannten Helden, 70´s Glam, Hard Rock Knallern und hier und da etwas „Beatlesquer” balladenhafter Verspieltheit. Alls das natürlich gepaart mit Taylor Hawkins ganz eigener musikalischen Persönlichkeit.

Und all das klingt genauso, weil es so klingen soll, so Hawkins: "About halfway through, I just said f**k it, I don't care if the record ends up sounding like me having sex with my record collection. I'm just going to have fun with it." In diesem Sinne.

Im Moment arbeitet die Band daran, sehr rockige Stücke wie „Henkersbraut“, oder „Falscher Heiland“ akustisch zu arrangieren. Wie bereits auf der ersten „Nackt“-Tournee wird auch dieses Mal wieder der Cellist und Freund der Band B. Deutung mit von der Partie sein. Ergänzt wird das Ensemble im April dagegen erstmals durch eine zweite Frau auf der Bühne: die Perkussionistin Nora Thiele wird neben Geigerin Frau Schmidt die Damenquote erhöhen. Die Musikerin ist insbesondere auf die Bereiche der alten Musik und der orientalischen Perkussion spezialisiert und verspricht damit, eine spannende musikalische Ergänzung zu sein.

Fürs Bühnenbild arbeiten Subway To Sally aktuell mit der Theater- und Film-Bühnenbildnerin Alexandra Hahn zusammen – auch in dem Bereich soll etwas komplett Neues entstehen. Wer es zu keinem der Konzerte im April und Mai schafft, wird im Sommer im Rahmen zweier exklusiver Akustik-Open Airs die erneute Chance bekommen, Subway To Sally „Nackt“ zu genießen. Die beiden Konzerte finden am 23.7. im Bad Mergentheimer Domhof und am 24.7. im Rahmen des Tuttlinger Zeltfestivals statt.
 mehr bei: subwaytosally.de

Die dritte in einer Reihe von Webisoden, welche den Aufnahmeprozeß dokumentieren, ist jetzt auf youtube verfügbar!
 mehr bei: zur dritten Webisode

Jeff Paulick: "Yeah it was cold when we shot this video. But the bright side was we had plenty of beer, weed and good friends around to help make it a good time. The guys at Vision4Films always take care of us and I think this video is our best yet. I hope everyone enjoys watching the behind the scenes footage. We can't wait to see everyone on the upcoming Kreator tour. We hope you guys tear the fucking roof of the place during our set."

Das Absolute Power Video sowie die beiden Makings Ofs können auf dem YouTube Kanal der Band angeschaut werden.
 mehr bei: youtube.com/lazarusadband

Powerwolf werden in den nächsten Monaten zahlreiche Shows und Festivals spielen, unter anderem eine Clubtour mit The New Black!
 mehr bei: myspace.com/powerwolfmetal

Und wie kaum eine andere Gruppe haben sie unzählige Bands weltweit damit beeinflusst. Dabei ist es insbesondere die anmutige, melancholische Atmosphärik, die sich wie ein roter Faden durch die Songs zieht und die Anathema eine treue Fangemeinde einbrachte, die auch vor Musikerkollegen und Journalisten nicht Halt macht. Eine Fangemeinde, die sich außerdem durch alle Genres zieht - Gothic-Anleihen, psychedelische Pink Floyd-Stimmungen, ästhetische Melodieläufe - sie alle werden sich am 11. Juni erneut vereinen - auf einem Album, das die Briten schlichtweg "We ´re Here Because We ´re Here" getauft haben.

Dass der Titel besonders auf Live-Ebene enormes Potential beinhaltet, zeigte sich bereits auf der ausgedehnten Tour im letzten Jahr. Wer die Konzerte jedoch verpasst hat, kann sich am 04. März selbst davon überzeugen, denn im Rahmen der ECHO Verleihung in Berlin wird Xavier ihn auf der Bühne live performen. Ob Xavier darüber hinaus auch als Preisträger auf der Bühne steht wird sich an diesem Abend zeigen. Denn er ist sowohl als „Künstler Rock/Pop national“ als auch in der Kategorie „erfolgreichster Liveact“ nominiert. Weiterhin ist sein Video zu „Alles kann besser werden“ in der Kategorie „bestes Video National“, in Kooperation mit MyVideo, im Publikumsvoting.

Während beim ECHO die Preisträger noch offen sind, hat der Radiosender Radio Regenbogen seine diesjährigen Preisträger bereits bekannt gegeben. In der Kategorie „Künstler Nation 2009“ wird Xavier am 19. März der Baden-Württembergischen Medienpreis, der Radio Regenbogen Award, in Karlsruhe verliehen.

Doch vorher steht noch ein anderer Termin fest im Kalender des Mannheimers. Am 12.03.10 wird er gemeinsam mit Stefan Raab beim Finale von „Unser Star für Oslo“ in der Jury sitzen, worauf man schon jetzt gespannt sein darf.
 mehr bei: Video zu 'Halte durch'

Fünf Jahre nach der Veröffentlichung von „Demon Days” kehren Murdoc Niccals und Co. mit den Gorillaz zurück. Die Band hat sich inzwischen im südlichen Pazifik niedergelassen und das Album dort auf einer schwimmenden Insel aufgenommen, dem Plastic Beach Headquarter, das ausschließlich aus Müll, Schutt und Überresten der Menschheit besteht. Plastic Beach liegt am entferntesten Punkt von jedweder Landmasse der Erde, es ist der wohl trostloseste Ort unseres Planeten.

Die 1998 ins Leben gerufenen Gorillaz sind die größte animierte Band der Welt und haben allein von ihren beiden Alben Gorillaz (2000) und Demon Days (2005) mehr als zwölf Millionen Exemplare verkauft. Sie haben in mehr als einem Dutzend Länder die Nummer eins der Charts erreicht und zahlreiche Auszeichnungen kassiert, darunter Grammys, Novellos, Video Music Awards und European Music Awards.

Die Rückkehr der Gorillaz wird flankiert von einer „alles enthüllenden” Titelstory in der aktuellen Ausgabe des Q Magazins inklusive eines maßgeschneiderten Klappcovers. Plastic Beach wurde von den Gorillaz produziert.

Das komplette Tracklisting des Albums:
1. Orchestral Intro (featuring Sinfonia ViVA)
2. Welcome To The World Of The Plastic Beach(feat. Snoop Dogg and Hypnotic Brass Ensemble)
3. White Flag (feat. Kano, Bashy and The National Orchestra For Arabic Music)
4. Rhinestone Eyes
5. Stylo (feat. Bobby Womack and Mos Def)
6. Superfast Jellyfish (feat. Gruff Rhys and De La Soul)
7. Empire Ants (feat. Little Dragon)
8. Glitter Freeze (feat. Mark E Smith)
9. Some Kind Of Nature (feat. Lou Reed)
10. On Melancholy Hill
11. Broken
12. Sweepstakes (feat. Mos Def & Hypnotic Brass Ensemble)
13. Plastic Beach (feat. Mick Jones & Paul Simonon)
14. To Binge (feat. Little Dragon)
15. Cloud Of Unknowing (feat. Bobby Womack and Sinfonia ViVA)
16. Pirate Jet
 mehr bei: Gorillaz

„Klatscht in die Hände!“ ist die erste Single-Auskopplung des Albums. Zu dem Song hat das Produzentenduo „Mom&Dad“ von RAKETENFILM der Band einen Videoclip geschenkt. Die Video-Premiere passierte bei www.motor.de. Dort bewerteten die Hörer und Leser das Video mit 4,98 von 5,00 Punkten! Das Video schaffte es bei MYSPACE bis auf Platz 1 der deutschen Videocharts und hielt sich dort für über 3 Wochen unter den ersten 12 Plätzen. Aufgrund des positiven Feedbacks präsentierte Myspace den Clip dann bei den „Videos der Woche“.

Das „Klatscht in die Hände!“-Video wurde von MTV in die ROCKZONE gepackt. Dort konnten die Zuschauer das Video für 3 Monate in die Sendung wählen. KAFKAS schafften es in jeder Woche in die Top Ten der ROCKZONE. Der Clip kletterte bis auf Platz 1 – vor Bands wie GREEN DAY, THE MUSE, BILLY TALENT, oder MANDO DIAO.

"Paula" erscheint am 16.04.2010.
 mehr bei: myspace.com/diekafkas

Das Artwork stammt von Bastian Sobtzick (www.bastibasti.de ) der auch schon für Bands wie HSB, Caliban und natürlich Callejon aktiv war.

Ausserdem bekommt man auf "Stay Brutal" 8 bisher bei uns noch nicht veröffentlichte Tracks von Through The Eyes Of The Dead, Haudegen, Holy Grail, Skeletonwitch, Maroon, Der Weg Einer Freiheit, The Funeral Pyre und Landmine Marathon.

Sony Music plant "Stay Brutal" als Serie und unterstützt die Veröffentlichung durch diverse Release-Parties in ganz Deutschland.

VEREINIGTE STAATEN, der erste Longplayer mit ausschließlich neuem Material seit 6 Jahren, wird allseits mit Spannung erwartet. Seit der Titel im Dezember im Internet bekannt wurde, gibt es unter seinen Fans Spekulationen, wie „Vereinigte Staaten“ wohl gemeint ist und wo die Reise musikalisch und textlich hingeht. Dazu mischte sich eine gewisse Erleichterung, daß sich der Kölner Rockpoet und Linkshänder wieder auf sein Kerngeschäft konzentriert. Gerade noch, im Herbst, spielte Maahn den Friedrich Schiller in "Das Lied von Schillers Glocke", und sein erster Ausflug in die Schauspielkunst schlug Wellen, die Medien bis zum ZDF "Heute Journal" berichteten bundesweit.

Am 19. März 2010 nun wird es soweit sein! Musikalisch geht Maahn mit seiner exzellenten Band in die Vollen, klingt wieder deutlich elektrischer und liefert eine aufregende Mischung aus wild treibenden Rocksongs, Reggaegrooves, Soul-, Country- & Blues Balladen ab. Starke Ohrwürmer und besondere Hör-Abenteuer zeichnen sich ab.

Tour:
05.03. Reutlingen - Franzk
11.03. Nürnberg - Hirsch
12.03. München - Backstage
13.03. Aschaffenburg - Colo-saal
20.03. Köln - Gloria
26.03. Kiel - Räucherei
27.03. Lübeck - Werkhof
23.04. Unna - Kühlschiff
24.04. Eppelbom - Big Eppel
01.05. Düsseldorf - Savoy Theater
05.11. Frankfurt - Batschkapp
 mehr bei: wolfmaahn.de

16.06.10 Berlin C-Club (ehemaliger Columbia Club)
29.06.10 Köln Essigfabrik

Außerdem werden sie auf dem diesjährigen Hurricane bzw. Southside Festival spielen.
 mehr bei: myspace.com/coheedandcambria

Am kommenden Sonntag drehen die December Peals das Video zur neuen Single „Let Go“ aus dem aktuellen Album „People Have Demons“. Unter der Regie von Jörn Westhoff werden sie dabei von einem professionellen Team, bestehend aus Menschen, die schon den legendären Stromberg vor der Linse hatten, begleitet!

Wer als Komparse gerne dabei sein möchte, sollte problemlos Sonntag nach Münster kommen können und schreibt bitte eine Mail (mit guter Begründung + Telefonnummer) an: videokings@decemberpeals.com und hält sich sporadisch schon mal ab Sonntag Mittag bereit. Donnerstag (04.03.10) rufen December Peals die Gewinner direkt an!

Wer nicht dabei sein kann; kann trotzdem dabei sein. Ab 19.00 Uhr öffnet der Hot Jazz Club in Münster zum abschließenden Dreh einer Live Szene! Mobilisiert all eure Freunde, Bekannten und Verwandten, damit December Peals den Laden ordentlichst zum (über)kochen bringen können.
 mehr bei: myspace.com/decemberpeals